日本では「ミュージカル」だけど、英語だと”Musical Theatre”と言うことがほとんどだよ。”Musical”だけだと「音楽の」という意味がパッと浮かんじゃう。

シアターはTheatre/ Theaterどちらの綴りでもオッケー！

最近は日本でもミュージカルを学べる大学、専門学校があります。でも、アメリカは本場だけあって、その数がケタ違い。プログラムも専門的で豊富。プロのミュージカル俳優として育成してくれる環境が整っています。

お国柄でしょうか、音楽、スポーツ、エンタメはとにかく志す人の層が厚く、ミュージカルについても劇場・劇団が非常に多いです。だから訓練してくれる学校や環境も、卒業後に活躍できる進路もある。チャンスがあるなら、厳しくもやりがいがあるアメリカで感性も腕も磨けると良いですね！！

ここでは、アメリカでミュージカルを学びたい方向けに、アメリカで学ぶことの意義や方法を解説していきます。大学のMusical Theatre専攻については、アメリカの音大（大学）の音楽系専攻まとめでサクッと説明していますが、さらに具体的に見ていきますよ。

1. しっかり取り組めるアメリカならではの環境

私はこれまでに日米のミュージカルを垣間見てきて、環境の違いにかなり驚いています。

アメリカではミュージカルが日本よりずっと身近で、もっと生活の中に密着している感じです。子どもから大人まで楽しめて、無料や安いチケットも多い。別にニューヨークのブロードウェイでなくても、どこでも楽しめます。

私はミネソタの音大のCareer Servicesで求人調査・紹介のバイトをしていました。Twin Citiesだけでもミュージカルの求人やボランティアの募集がとても多くて驚きました。毎週必ずどこかで求人がかかり、夏になるとその数が膨大になります。

一体、Twin Citiesにはプロ・アマのミュージカルの劇場や劇団は幾つくらいあるの？

思わず、ボスに聞いてみました。すると…

星の数ほど！

と即答されました。

本当かな？！それじゃ、数えてみるか！

取り敢えず、自力で200くらいまでは数えたけど、それ以上は力尽きて止めました…

Twin Cities都市部の人口は約369万人。私の出身の横浜より若干少ない人口です。でも正直、横浜でミュージカルと言われてもパッと思い浮かびません…

また、アメリカはプロ・アマ問わず、ミュージカルに関わる人が圧倒的に多いと思います。

例えば、私のアメリカの友人に、こんな人たちがいます。

私は大学でドラムを専攻。今は全く別の仕事で会社運営しています。将来は自分でミュージカルをつくりたいです。少しずつ脚本を書いたり、準備をしています。

僕は大学卒業後、飲食関係で働いている。専門は音楽じゃない。でも、ミュージカルがすごく好きで、子ども達の舞台でディレクションしたことがあるんだ。またやりたいな！

こういう人たちがごく普通にいます。劇場へボランティアに行ったり、バイトするのも、よくあること。

対して、日本では音楽や演劇をやっている人は結構いますが、ミュージカルを見る人、関わっている人は圧倒的に少ない印象です。劇場、時期、演目もかなり限られています。チケットは割高…

お世辞にも文化として根付いているとは言えず、ミュージカルをやりたくても日本でやるのはとても大変だろうと感じます。

※日米の音楽環境の違いについては、アメリカ音楽留学のススメ【アメリカで音楽を学ぶって素晴らしい！】もチェックしてみてね！

2. アメリカでミュージカルをやるために不可欠な要素

本気でミュージカルをやりたいなら、やはり日本を出て本場で挑戦することをお勧めします。

では、アメリカでミュージカル、特に演者を目指すときの必須条件とは何でしょうか？

歌えること？

踊れること？

演じられること？

いえいえ、もっとその手前にあるものです。

あなたが現地の人のように英語を聞いて話せることだよ！

これは、当たり前ですが絶対に必要な要素です。

日本語のミュージカルを想像してみてください。もし、たどたどしい日本語や変なイントネーションで演じられたら、舞台は台無しです。

ミュージカルは会話、歌の連続なので、現地の言葉で聞く・話すができないと話になりません。プロ・アマ関係なく、ネイティブレベルのヒアリング、スピーキング能力が求められます。外国人としての見た目のハンデは大分減ってきましたが、言葉ができなければ門前払いは必至。キツいことを言いますが、これが現実なんです。

Vocalの人も同様です。ミュージカルも歌も「言葉」を「話す」ことが前提の芸術なので、その言葉を発することができなければ留学や挑戦をしたところで泣いて終わってしまいます。

だから、アメリカでミュージカルや歌をやるなら、まずは「現地人のように英語で聞く・話すことができる」を最優先に頑張って欲しいです。

3.ブロードウェイで活躍する人達が学んできた場所

英語力はある程度クリアしたとして、次の問題はどこで学ぶかです。外国の情報はいまだに集めるのが中々難しいですよね。

もし、あなたがBroadwayで役を勝ち取りたいと思うなら、今、そこで活躍している俳優たちが、どこでどうやって学んで来たのか探れば、大体やるべきことの見当がつきます。

こちらの”10 Best Musical Theater Colleges, According to Actual Broadway Casting Data“という記事を見てみてください。Broadwayの18の異なるミュージカルで活躍するキャストのデータがあります（2016-2020年調べ）。そのうち、なんと94.83％が大学の学位を持っています。役名のある役を得ている人は97％が学位を取得。つまり、プロを目指すなら「大学で訓練を受けるべし！」ということになります。

「ミュージカルで大学？」と思う人もいるかもしれません。でも、アメリカでは本格的に学ぶなら大学へ行くんです。大学にミュージカル専攻や学科、学部が用意されています。先生方は経験豊富。現役であることも多いです。

私はVoiceの学生だったけど、クラスでミュージカルのパフォーマンスを学んだり、Juryの試験官としてミュージカルの先生がいたよー

それでは、どこの大学へ行けば良いのか？

先ほどの記事を見ると、Broadwayのキャストたちの出身校は多い順に下記の通りになっています。

1. University of Michigan
2. New York University (NYU)
3. College Conservatory of Music (CCM) at the University of Cincinnati
4. Carnegie Mellon University
5. Boston Conservatory at Berklee
6. Oklahoma City University
7. Pace University
8. The Juilliard School
9. Marymount Manhattan College
10. The American Musical and Dramatic Academy (AMDA)

以上の10校が全体の約30％を占めています。これらの学校はミュージカル・プログラムのトップ校として他でもよく名前を聞きますが、やはり音楽プログラムでも評価されている学校が多いです。

「卒業生を多く輩出している学校＝Broadwayとコネクションがある」と言えます。どうせ行くなら、情報やチャンスがより多く入る学校が良いでしょう。

ただ、他の学校の卒業生も全体の63.2％いますので、あくまで目安くらいに考えてください。ご紹介した記事には、上記以外の学校の名前も出ているし、他にも良い学校が沢山あります。そちらも調べる価値が十分にありますよ。

4. 大学でミュージカル専攻する場合の具体的な内容

(1) University of Michigan

では、実際に大学ではどんなことを学ぶのか？

Broadwayのキャストで一番卒業生の多かったUniversity of Michiganを見てみましょう。この大学はミシガン州デトロイトから南西に少し外れた場所にある州立大学で、医療、教育、音楽など様々な分野で名を馳せる名門大学です。アメフトチームも有名ですよ。

音楽分野でベスト・プログラムを持つ学校を探すと、必ずと言って良いほどUniversity of Michiganの名前が上位に出てきます。特にミュージカル・プログラムは、世界でも選りすぐりのプログラムだと評価されるほどです。

① School of Music, Theatre & Dance

具体的に、University of Michiganのミュージカルの学生はどんなことをしているのでしょう？

実は、YouTubeにUniversity of Michigan School of Music, Theatre & Danceの動画チャンネルがあります。その名の通り、School of Music, Theatre & Danceは、University of Michiganの中にある音楽、演劇・ミュージカル劇、ダンスの学校です。

その中から、いくつか動画をご紹介します。

2021年公開でパンデミック以降のミュージカルのため、皆さんマスクをしながら演じています。ちょっと表情が分かりにくく、見にくいのが残念ですが、仕方ないですね…

すごくエネルギッシュで、楽しくて、ずっと見てしまいます。

こちらは劇ではなく、学生が一人ひとり歌っています。中にはプロか！と思う人もいます。名門だけあって、実力者達が集まっています。

こちらは、私の趣味で載せてみました。曲が素敵です。歌が上手い！！ハーモニーが素晴らしい！！女の子はアジア系アメリカ人でしょうか。これを見ると、「日本人は欧米人と骨格が違うから、欧米人のように歌えない」という一昔前に巷で流れていた説はウソだと分かります。

② プログラムの内容

次にUniversity of MichiganのMusical Theatreのプログラムを見ていきましょう。こちらで取れる学位はBFAです（※学位の種類などをご存知ない方は、「アメリカの音大（大学）の音楽系専攻で取れる学位とは？」をご覧ください）。

概要は次のとおりです。卒業単位数は124で、専門が75%、一般教養が25%です。

• School of Music, Theatre & Danceで受講するもの（専門分野）94単位
  • Musical Theatre（ミュージカル劇）20単位：Musical Theatreの基礎、パフォーマンス、歴史
  • Theatre（演劇）25単位：演技法、歴史、ステージマネジメント、演習など
  • Dance（ダンス）12単位：バレエ、ダンススタイル、タップなど
  • その他、歌、ピアノ、音楽理論、人種・民族学のクラスが必修
• Non-SMTD（専門分野以外）30単位：国語（英語）、外国語、アメリカ史または世界史が必修で、あとは好きな科目を取れます。
• 卒業単位合計: 124単位

こちらが卒業までに取得しなければならないクラスの詳細です。各学期の履修モデルも掲載されているので、ぜひチェックしてみてください。

※なお、具体的に大学を探す場合は、必ず各学校のWebサイトで”Course Catalog”をチェックしてくださいね。各授業の概要やプログラム内容をはじめ学生が知らなければならないことが全て書かれています。→Course Catalogとは？

(2) Temple University

次に、日本校もある、あのテンプル大学をご紹介します。

本校はペンシルバニア州フィラデルフィアのTemple University。実は、本校はMusical Theaterを含むPerforming Artsが有名です。

ミュージカル関連はUndergraduateだけではなく、Graduateのマスター・プログラムにもTheater-Directing、Theater Instruction、Theater-Playwriting、Theater-Acting、Theater-Designがあるので、それだけ講師陣や内容が充実しているだろうと想像できます。

まずは、どんな感じの学校・学生達なのか、動画を見てみましょう！

Musical Theatre Majorで取得できる学位はBFAです。こちらに概要が書かれているのでチェックしてみてください。

卒業単位は124単位で、やはり歌、演技、ダンスの専門教育を受けます。ミュージカルの学生は、演劇学部と音楽学部のコアとなる授業を取らなくてはなりません。例えば、次のようなものです。

• Ballet I, II and III for Musical Theater
• Musical Theater Voice Acting
• Senior Cabaret Workshop
• Theater as a Profession

さらに、どんなクラスを取っていくのかは具体的にこちらに記載されています。

さて、ここで少し裏技的な話をするよ。

なぜ、私がTemple Universityを紹介したのかというと、次のようなことが考えられるからです。

まず、テンプル大学日本校（東京）にはミュージカル学部・専攻はありません（生涯教育ではミュージカルのコースが開講されています）。でも、日本校の学生になれば、本校へ留学してミュージカルを学ぶことができます。実は、私の歌仲間がこの方法で1年間、アメリカの本校でミュージカルを勉強してきたんです。

問い合わせてみないと分かりませんが、恐らく、一般教養を日本校、専門を本校で取るなど、やり方も色々あるんじゃないかと思います。

日本校へ行く良さは他にもあります。

• 学生の半分以上が外国人かつ英語が公用語なので、日本に居ながら現地並みの英語環境に身を置ける。
• 日本校で英語や一般教養、他分野を勉強しつつ、ミュージカルの勉強をする準備ができる。
• 本校より学費がすごく安い！
• 日本でコネクションをつくってアメリカへ行ける。

いきなりアメリカに行くのに不安がある方、費用を抑えつつ少しでも本場アメリカで学びたい方など…色んな要望を叶えられる、すごく良い方法だと思います。ビザも取りやすいだろうし、全部自分で諸手続きをして留学する場合より簡単だろうし、色々メリットがあると思うんです。

と言っても、私はテンプル大学の回し者ではありませんよ（笑）

でも、自分が留学先の候補を調べているときにテンプル大学も考慮しました。もし私がまだ大学へ行ったことがなかったら、この方法を取ったかもしれません。

下にリンクを貼っておくので、ご興味のある方は見てみてくださいね。

• テンプル大学日本校
• Temple University (Philadelphia)

(3) 大学の短期コースなどでも体験できる

以上、大学の専門課程を履修した場合について説明してきました。

正規留学するほど時間、費用、労力をかけられない方には、興味ある大学の夏期講習や冬季講習で開講される、一般も参加できるミュージカル・コースがお勧めです。正規留学の予習にするのも良し、ですよ。

5. 学校以外での学び場 – The World Voice Ensemble –

大学でミュージカルを学ぶと言っても、「もう日本の大学を卒業したし、また大学に行くのはちょっと…」という方もいるかもしれません。

そんな、

大学じゃなくても、アメリカでミュージカルを学べないの？

という方に朗報です！

ニューヨークにミュージカル・シアター・カンパニー、“The World Voice Ensemble”というNPO法人があります。

代表の”アームストロング　平川　眞希枝”先生は、藤原歌劇団、劇団四季に在籍された後、2000年にニューヨークに渡り、数々のミュージカルやオペラに携わってきました。そして、インターナショナルなバックグラウンドを持つアーティスト達が、もっとニューヨークで活躍できるようにと同法人を設立。

日本人だから、経験者だから、私たちが英語を使ってアメリカでミュージカルに挑戦することの大変さをよくご存知です。

多種多様な国々から、初心者からプロ志向の方まで受け入れて、発音矯正、ヴォイスレッスン、演技指導などを行い、オフオフブロードウェイに実際に出演できるワークショップを開催。そして日本においても、毎年夏にミュージカルをプロデュース、指導されてきました。

パンデミックになってからは、オンラインでのレッスンや映像ミュージカルを中心に、指導や創作活動をされています。

取り敢えずアメリカへの足掛かりが欲しい方、発音矯正したい方（日本語が母国語の私たちは、英語の発音を体得するまでかなり年月がかかります…泣）、ミュージカルってよく分からないけど面白そう！と感じた方、

“The World Voice Ensemble”

のサイトに飛んで見てみて下さい。きっと何かしらの突破口が見えるはず！ですよ。

個人的に繋がりのある先生なので、安心してお問合せください。お問合せの際は、こちらの「アメリカ音楽留学」のサイトを見たと一言お伝えいただければ幸いです。

Performance専攻については、アメリカの音大（大学）の音楽系専攻まとめで大雑把に説明していますが、ここではもうちょっと具体的に説明していきたいと思います。

アメリカの大学は、学校によって学べることが結構違います。それぞれの大学に特色があるので、留学先の学校を探すには学校のプログラムを調べたり、専攻の内容を確認したり、授業内容を具体的に見ていく必要があります。「じゃ、どうやって調べるの？」と言ったら、各学校には学生が知らなければならないことが全て書かれている”Course Catalog”というものがあるので、それをよく読み込むことが必要になってくるんです。

とはいえ、

英語が分からん。。。

実際にどんなことをするか具体的にイメージできん。。。

という方もいると思います。

そこで今回はPerformance専攻について、実際にいくつかの大学を挙げながら、プログラムや学校によってどのように内容が違うのか詳しく見ていこうと思います！学費などの費用については考慮せず、プログラムやコース内容だけを見ていきますね。ちょっと長いですがお付き合いください。

私自身が専攻したので一番話せるのよ！

学校を探すときのコツやヒントを掴んでもらえたら嬉しい〜

1. アメリカの音大（大学）のPerformance専攻って何するの？

(1) BA (Bachelor of Arts in Music) programのPerformance専攻

まず最初に、音楽に関する学部レベルのプログラムは大きく分けて、BA (Bachelor of Arts in Music)とBM (Bachelor of Music)の2通りあります。通常、BA (Bachelor of Arts) プログラムは、BM (Bachelor of Music) に比べて音楽の必修単位数がかなり少ないです。つまり音楽以外の授業（＝一般教養）のボリュームが多く、BMに比べて音楽の専門性は低くなります。

既に大学を卒業していて違う分野で改めて学部レベルの卒業資格を得たい場合は、2BA(Second Bachelor)のプログラムを用意している学校もあります。これはBAプログラムから一般教養を除いて専門のコースだけを残し、短期間で卒業資格が取れるプログラムです。ただ、2BAをわざわざ探さなくても、卒業した大学から成績証明書などをもらって単位移行すれば、BAでもBMでも卒業までの在籍期間を短くすることができます。

※詳しくは、アメリカの音大（大学）の音楽系専攻で取れる学位とは？をご覧ください。

それでは、具体的にいくつかの大学のプログラム内容を見ていきましょう！

※各大学の説明の最後に、今回参考にしたプログラム内容のリンクを貼っています。ぜひ、見比べながら読み進めて下さい。

① University of Minnesota

まず、一般的なBAのケースを挙げます。

University of Minnesotaは、ミネソタ州で一番大きな州立大学で、音楽分野も充実しており、BAもBMもオファーしていて、マスター、ドクタープログラムもあります。

私が最初に入学したMcNally Smith College of Musicはミネソタ州にあった音大で、University of Minnesota出身の先生も多かったよ。

McNallyが閉校した後に行ったColumbia College Chicagoでは、Voiceの基礎クラスでUniversity of Minnesotaの先生が執筆したテキストを使っていたんだ。

University of MinnesotaのBA in Musicは、卒業単位120単位のうち、34〜50単位が音楽分野の履修になります。1年次では作曲（場合によってはMusic Theoryを含むかも）と第2外国語が必修になっています。留学生は、第2外国語の履修は応相談、またはELSを優先するように言われることが多いです。

音楽分野で必修となっているクラスは、Music Theory、Ear Training、Music History、Keyboardです。これらが必修科目となっているのはどこの大学、プログラムでも同じです。必ず通る音楽の基礎部分になります。University of MinnesotaのBAではこの基礎部分を4年間かけて履修するようになっています。

BMだとこの基礎部分は大体1年半〜2年位で終了して、その後はより実践的な授業になっていくよ

3〜4年次は専門性によって、リサイタルやリサーチスタディ、作曲、メディア、音楽教育といったものが加わります。また、Private LessonsやEnsemblesなど実践的な授業は3〜4年次で履修するようです。

ご覧の通り、一般的なBA（BA in Music）プログラムは「基礎＋実践少し」なので、音楽初心者や、

色々学びながら、音楽をちょっと深めにやってみたいんだよね〜

という人向けと言えると思います。

※University of MinnesotaのBAプログラム詳細は、こちらをご覧ください。

• Music BA
• Programs : Checkpoint Chart

② Bard College

日本ではあまり馴染みがないと思いますが、Bard CollegeはNew York州 Annandale-on-Hudsonにある名門リベラルアーツ・カレッジです。一般的には、リベラルアーツ・カレッジは幅広く教養を学ぶ目的で設置されている大学なので、専門的な音楽教育を受けたい人には馴染見ません。しかし、いくつかのリベラルアーツ・カレッジは全米トップクラスの音楽学校として名を馳せています。

実は…BAでも、一般的なプログラムと一線を画す大学もあるんだよ！

Bard Collegeはそうしたリベラルアーツ・カレッジの一つで、芸術分野が有名です。音楽教育は正に全米トップクラスで、音大以上に充実している素晴らしい内容です。この大学の音楽プログラムでは、BAが取得できます（BMはありません）。

しかも…入学時のオーディションがない！

つまり、音楽の経験者じゃなくても、スキルに不安があっても、全然気にしなくてい良いんです！BAプログラムは、入学時のオーディションが無いことも多いです。この場合、入学申請で必要なのは高校の成績やエッセイなどの提出で、書類審査が中心となります。

さてさて、同校のBAプログラムの内容を見ていきましょう。

Bard Collegeでは、Classical Performance、Composition、Voice、Jazz、Electronic、Experimental、Ethnomusicology、Music History、Music Theoryといったものが幅広く学べ、「音楽専攻」では次の4つの分野にフォーカスしています。

1. performance or composition in classical, jazz, or electronic music genres
2. western music research and history
3. music theory and analysis
4. ethnomusicology

上記の各分野ごとにアドバイザーがいて、卒業までどう授業を履修すれば良いか、一人ひとりに合った最高のプランを提案してくれるようです。卒業後の進路についても相談できそうですね！

どこの学校にも履修や休学、転科などの相談ができるAcademic Advisorという方達がいて、各学生には担当のAcademic Advisorがつきます。でも、どれほど親身になってくれるかは、校風や担当者のキャラ、双方の関係性によります。この学校ではAcademic Advisorプラス専門分野のアドバイザーがいるのか分かりませんが、学校がアドバイザー推しなので恐らくサポートが他校より充実しているのかなと思います。

分からないことはアドバイザーに相談すれば良いね！安心！

Bard Collegeでは、卒業要件として上記1〜4の分野に応じて、performance workshops, private lessons, composition workshops, ensembles といったクラスを毎学期取る必要があります。

Sophomore（2年次）ではModeration Projectというものがあり、performanceやcompositionの学生たちは、オリジナル曲・その他のレパートリーで25〜40分のリサイタルを開催することが必須です。research、analysis、ethnomusicologyといった学術系の学生は、相応のレポート提出をすることになります。

Senior（4年次）ではSenior Projectがあり、performanceやcompositionの学生たちは30〜60分のコンサートを2回実施しなくてはなりません。 music historyやtheoryの学生は、やはり相応のレポートを提出することになります（卒論みたいなものですね）。

ご覧の通り、Bard CollegeはBAプログラムですが、実践的なクラスに相当力が入っています。そして、この学校には他にも素敵ポイントがあります。それは…

1年次からPrivate Lessonsが取れること‼︎

実は1年次からPrivate Lessonsが取れる学校は意外と少ないです。多くの場合、1年次である程度基礎を勉強させて、2年次以降にPrivate Lessonsを取らせるようにしています。なので、「とにかく演奏や歌を上達させたい！」という人にとっては、1年次からのPrivate Lessonsはすごく嬉しいポイントです。しかも、Bard Collegeはリベラル・アーツなのにレッスンを受けられる楽器の数も多いし、ジャンルで先生が分かれているのも凄いです。

経験者じゃなくても、基礎から始められて、プロの道へ導いてくれるようなプログラムだね！

余談ですが、Bard CollegeにはBard College Conservertory of Musicがあります。Conservertoryは基本マスター以上が対象のようですが、学部生には5年間で2つの学位を取得できるDual Programをオファーしているようです。

※Bard CollegeのBAプログラム詳細は、こちらをご覧ください。

• Bard College Catalogue
• Curriculum Areas

(2) BM/ BMus (Bachelor of Music) programのPerformance専攻

ここからは、音楽専門のBachelor of Music（BMもしくはBMusと略します）プログラムについて、2つの学校を例に見ていきましょう。

①Oberlin College and Conservatory

Oberlinはオハイオ州にある超名門リベラルアーツ大学です。リベラルアーツですが、音楽専門のプログラムがあって、そのプログラム内容や講師陣は全米屈指と評価されています。

まず、College of Arts and Sciences Department（人文科学学部）の中にMusical Studiesがありますが、こちらはBAプログラムです。音楽を専門的に勉強したい人はConservatory of MusicがオファーするDegreeを確認して下さい。BM (Bachelor of Music) からMM (Master of Music) 、Diplomaなどがあって、専攻の数（専攻の種類や対応できる楽器の数）がとても多いです。

ちなみに、日本の桜美林大学は創立者がOberlinの卒業生で、母校に因んで大学の名前を付けたそうで、Oberlinは桜美林大学の提携校の1つでもあります。

私の友人が桜美林大学の卒業生だったり、ニューヨークのブロードウェイで歌唱指導をしているOberlin出身の先生に習ったりしたことがあって、Oberlinは個人的に親しみがあるなぁ〜

それでは、OberlinのBMプログラムの中で、アメリカならではのJazz Performanceを取り上げて見てみましょう。なお、この学校ではJazz PerformanceにVocalを含むようです（※Jazz PerformanceにVocalを含まない学校が結構多いです）。

まず、卒業単位は168単位。かなり単位数が多く見えますが、1クラスにおける単位が大きいので勉強するボリュームは他の学校と同じだと思います。そのうち32単位は人文科学から取得することになっています。また、Semester制（秋・春の2学期制）の学校ですが、Winter Term、Summer Sessionをオファーしていて、BMの学生はThree winter term projectが必須になっています。

Jazz PerformanceのCourse Requirementsを見てみましょう。

1〜4年次まで毎学期しっかりPrivate Lessonsがあります。Jazz Ensembleの参加も1〜4年次まで毎学期マスト。そしてEnsembleに入るためには、毎年オーデションを受けなければなりません。

Ensembleのオーディションはどこの学校でもあるよ。希望の所に入れるように、毎回（毎年、毎学期）、学生は皆頑張って受けるんだ！

また、この学校ではpublic eventが毎週開催され、Jazzの学生は参加義務があると同時に、所属するEnsembleでのパフォーマンスが必須になっています。出演スケジュールは分かりませんが、Jazz Ensembleは全部で3つあるようなので、かなり頻繁にpublic eventで演奏することになりそうです。

Oberlinでは実技の習得や実践に力を入れていることが分かりますね。

BMプログラムなので、Music TheoryやAural Skills (=Ear Training)の基本的な授業は、やはり最初の2年で詰め込みます。Historyは座学系ですが、最初の1学期だけの履修で、ちょっと少ない気がします。 基礎のPiano/ Keyboardは2学期分しかないので、やはり少ないです（もちろん、Piano/ Keyboard専攻の人はもっとあるし、Private Lessonsでしっかりやると思います）。

Jazz TheoryやJazz Aural Skillsがありますが、Jazzは複雑なコードやコード進行があるので、大抵は基礎的な部分が終わってからやることが多いと思います。でも、Oberlinは基礎と同時進行でやっています。また、Jazz専攻においてJazz TheoryもしくはTheory上級が必修となるのはよくあることです。しかし、OberlinのようにJazz Aural Skillsまで加えているのは珍しいかもしれません。

耳の良さは、ミュージシャンにとって超重要！きちんと鍛えてくれるんだね。

Improvisation（即興演奏）を2年かけてしっかり勉強させるのもさすがです。ImprovisationはJazzの特徴なので、Jazz Performerになるなら必ず勉強しなければならないものです。何度も試行錯誤しながら自分なりの即興ができるようになるまで時間がかかります。でも、この学校で2年間みっちりやればかなり実践力がつきそうです。

Basic Arrange/ Comp Techも必修となっています。今どきはPCを使って作曲、アレンジ、楽譜制作するのが普通なので、特にJazz、Contemporary系のプログラムだったら、どこの学校でも必修になっているかと思います。

BMプログラムはプロミュージシャンとして必要な素養を身に着けられるプログラム構成になっているんだ。JazzやContemporaryはアレンジや楽譜制作も多いので、基礎的なTechのクラスが必修になってるよ

また、African-American Musicを1年かけて勉強するのもJazz専攻ならではですね 。恐らく、座学系のクラスかなと思います。基礎のHistoryが1学期分だけだったので、その分ここで勉強するのでしょう。

1年次、2年次はexamが必修になっています。これは多分学年末テストといったところでしょうか。Junior/ Senior Recitalは（）付きなので、恐らくマストではないと思います。BMだとJunior and/or Senior Recitalは必修の学校が多いですが、Oberlinの場合、Jazzの特性からEnsembleを重視しているのかもしれませんね。

※Oberlin College and ConservatoryのBMプログラムおよびJazz Performanceの詳細は、こちらをご覧ください。

• https://catalog.oberlin.edu/content.php?catoid=42&navoid=1810
• https://catalog.oberlin.edu/preview_program.php?catoid=42&poid=6200#DegreeAndDiplomaPrograms
• https://catalog.oberlin.edu/preview_program.php?catoid=42&poid=6254
• https://catalog.oberlin.edu/preview_program.php?catoid=42&poid=6212
• Bachelor of Music: Jazz Performance Course Requirements Recommended Course Distribution

②The Juilliard School

アメリカの大学、音大を知らない日本人でも多分一度は聞いたことがあるだろう、Juilliard。この学校ではDance、Drama、Musicが学べます。中でも音楽教育の評価はアメリカNo.1、いや世界No.1と言っても過言ではありません。学生の音楽レベルも半端ないです。

泣く子も黙る…だね

そんなニューヨークにある超名門校、JuilliardのVocalのBMプログラムを見てみましょう。

まず、卒業単位は170単位。前述のOberlin同様、かなり単位数が多く見えますが、実際に勉強するボリューム、クラス数は他の学校と同じだと思います。

初年度はDiscover Juilliard、Essentials of Entreprenurship in the Artsの履修が必修になっています。これらは学生にアーティストとしてのキャリアプランを考えさせるための基礎授業です。こうしたことを初年度からきちんと教えてくれるなんて、丁寧ですね。

やっぱりキャリアパスを考えてくれる学校、プログラムは良いよね！

Music Theory、Ear Training、Piano、Historyの基礎部分は1〜2年次で終わらせて、このうち一部は上位クラスの履修を3年次でもするようになっています。Historyがこんなにガッツリあるのは正直驚きました。実技だけではなく、歴史的な流れや裏付けを徹底的に学ばせるのだと思います。

また、Vocal専攻においてDictionという授業は非常に重要です。特にクラシックでは、Vocalistは様々な言語で歌うことになるので、Dictionのクラスで欧米言語の発音の勉強をします。とはいえ、多くの場合はBMプログラムでも1〜2クラスくらいが必修として用意されているかと思います。

しかし、JuilliardではDictionが1〜3年次まであります。Semesterごとに必ず1クラス取るようです。各言語ごとにクラスをオファーしているのが本当に凄いです。恐らく、それぞれの言語のネイティブ、かつ、Vocal Trainingの一環としてDictionを指導できる先生方が充実しているのだと思います。また、発音だけでなく、各言語の「文学」も必修になっています。これも凄いです！

やはり目線が世界に向かっていて、本当のプロフェッショナルを育てるという気迫を感じます。

ただ、ただ、すごい…！

そしてDramatic Studies for SIngersとして1〜4年次まで、毎年3〜4クラスの履修が必修になっています。歌手としてどのように演じ振る舞うか勉強する内容で、こうした実践的なクラスが1年次からガッツリあります。多くの学校では、こうしたクラスは基礎が終わった後の上位クラスとして3〜4年次に入ってくることが多いかと思いますが…さすがJuilliard！

当然ながら、Private Lessonsは1〜4年次までマストです。

そして、毎年Juryがあります。Juryが1年次から必須というのは、Juilliardらしいです。それだけ実技指導も気合が入っていて、学生の実技レベルも高いということですね。

3年次にはShared Recital、4年次ではRecialが必須になっています。加えて、Vocalの学生としてパフォーマンスできる機会は、オペラ公演、リサイタル、コンサートと数えきれないほど用意されています。

なんと、Juilliardでは他学部含めて一般公開されるイベントが年間約700あるようです！

音楽ではオーケストラ、室内楽、コンチェルト、ソロリサイタル、ジャズ、コンテンポラリーなどがあります。Juilliardのサイト上でEnsemblesという言葉は見かけませんでしたが、恐らく音楽の学生はどこかに所属してイベントに出演するのでしょう。パフォーマンスの機会がおびただしいほどあって、しかもニューヨーク。音楽をやりたい人にとって素晴らしい環境です。

この他、どこの学校でも「学内リサイタル」が定期的に開催され、学生は参加義務があったり、Private Lessonsの先生と調整しながらパフォーマンスしたりするよ

※The Juilliard SchoolのBMプログラム、Vocalの詳細は、こちらをご覧ください。

• https://www.juilliard.edu/music/vocal-arts/vocal-arts-bachelor-music

数が多すぎて、どこへ音楽留学すれば良いか分からん！

と悩んでいませんか？

大学留学するなら、まず、アメリカの大学には様々な種類があることを知らないとなりません。

アメリカ留学 Tips 3　アメリカの大学の種類　その1

アメリカ留学 Tips 4　アメリカの大学の種類　その2

その上で、音楽を専攻したい場合は更に詳細を知る必要があります。なぜなら、大学の種類によって教育内容や、取れる学位が異なってくるからです。

そこで本記事では、大学の種類によって、どう音楽教育内容や学位が違うのか解説します。大まかな傾向を掴んで頂ければ嬉しいです。

本記事では学位の略称を使っているので、もし音楽系の学位について分からないことがあれば、

アメリカの音大（大学）の音楽系専攻で取れる学位とは？

をご覧いただいてから読み進めて頂くと分かりやすいと思います。

1. アメリカ音楽留学：大学の種類によって音楽の教育内容が違う！

(1) コミュニティ・カレッジ

コミカレは2年制の大学で、一般教養を学べる学校です。2〜3年の課程ということで日本の短大をイメージする方がいらっしゃるかもしれませんが、日本と違って一般的に専門性は高くありません。取れる学位はAssociate Degreeになります。

数は多くないですがコミカレの中には、音楽コースを設置しているところがあります。さらに4年制大学以上の素晴らしい音楽プログラムを持っているコミカレもあって、そうした学校では、Vocational（実践的）であることや専門性をアピールしています。

低予算でプロフェッショナルになるための音楽の勉強をしたい！

という方に非常にお勧めです。

ただし、こうした専門性の高い課程をコミカレで専攻した場合、4年制大学への編入は難しくなる傾向があります。もし、コミカレで勉強した後に4年制大学への編入を希望するなら、予め行きたい4年制大学の目星を付けておいて、行く予定のコミカレの単位がどのくらい移行できるのか、4年制大学側に先に確認した方が時間とお金とエネルギーの節約になります。

(2) リベラルアーツ・カレッジ

リベラルアーツ・カレッジは、一般教養に重きを置く4年制大学です。従って、専門性は高くありません。

アメリカの義務教育（小学校〜高校）は、のんびりと子供たちの個性を育てるのが特徴です。逆に言うと、義務教育を終了しただけでは、自分の興味のあること以外、何も知らない子が多い。そのため、大学自体の位置付けが専門性を高めるというより、教養や様々な知識を身につける場所とされています。基本的に、専門をやりたいなら大学院へというスタンスです。

リベラルアーツ・カレッジは、正に、社会人になる前に様々な教養を身につけることを目的とした学校で、とてもアメリカらしい大学と言えるかもしれません。

だから、どんな分野も0からスタートできます。音楽をやったことがない人でも気軽に始められるのが利点です。しかもリベラルアーツ・カレッジは大学の規模が小さいので面倒見が良いです。音楽が充実した学校を選べば、それなりに楽しく勉強できると思います。取得できる学位はBachelor of Arts (BA)です。

ただ、繰り返しになりますが専門性が高くないので、ピアノを習っていたなど、少しでも日本で音楽をやっている人には物足りなく感じると思います。また、実技より学術性が重視されるため、座学が多くなり、ガンガン演奏したい、音楽のネットワークを広げたい、様々な音楽的経験を得たい人には向かないです。

どんな人向きかと言うと、

様々な分野を英語で勉強しつつ、音楽もちょっとやってみたい！

とりあえず音楽をやってみて、本気でやりたくなったら大学院へ行けばいい

という人だと思います。

(3) 総合大学

総合大学はUniversityと呼ばれ、様々な学部の集合体というイメージです。Universityより規模は小さくなりますが、Collegeと名前を付けている場合もあります。

また、学部はSchoolやCollegeと言い、このSchoolやCollegeの中に大学課程や大学院課程があります（Collegeは「大学」の他に「学部」という意味があるので、少しややこしいです）。

総合大学では、音楽専攻の設置のされ方が次の2通りになります。

1.「音楽学部」がある場合

アメリカの大学の学部は、日本の大学のイメージと少し違います。それぞれが独立した学校、機関のような感じで、学部の建物も1つの学校のように大きかったりします。音楽学部は、〇〇 School of Music（音楽学校）や×× Conservatory of Music（音楽院）のように呼ばれます。Conservatoryと名の付いている方がより専門性が高いです。

この音楽学部の下に音楽系の様々な学科があり、更に学科の下に幾つもの専攻が紐づけられています。そのため、音楽学部がある場合は専攻の種類が豊富で、スタジオなどの施設もより整っています。

取れる学位はBA, BS、中にはBMを取得できるところもあります。

2.「音楽学科」のみある場合

学科はDepartmentと言い、音楽学科ならMusic Departmentです。その下に幾つかの専攻（Performanceなど）があります。

音楽学部がなくて教養学部、教育学部、芸術学部などに音楽学科が設置されている場合があります。教養学部だと内容はリベラルアーツ・カレッジに近いと言えます。教育学部、芸術学部の音楽学科の場合、学校によって内容、専門性が異なります。

取れる学位は大学によって違います。ただ、BMがあるところは少ないでしょう。

何れにしても総合大学、特に州立の総合大学は、規模が巨大でシステマチックに運営されます。特に英語が分からない留学初期だと、大きなキャンパスで孤独を感じるかもしれません。また、最初の2年は一般教養を取るのが普通なので、専門はその後になります。

(4) 音楽大学

アメリカの音大は日本の音大のような感じです。どこも小規模で、大学名が〇〇 Conservatory、 ×× School、 △△ Institute、 ☆☆ Collegeなどとなっています。これらの大学には、音楽の専門教育を施し、将来のプロフェッショナル・ミュージシャンを育てるカリキュラムがあります。大きなコンサートホールやスタジオ、機材が豊富にあり、練習室も多いので、音楽に没頭できる環境が整っています。

学位は様々なものがありますが、BMが取得できるのは殆どが音楽大学です。

音楽大学は、大別すると

1. クラシック系（古くからある音大に多い）
2. コンテンポラリー・ミュージック系（比較的新しい音大）

の2種類があります。

クラシック系の大学は、The Juilliard School, The Curtis Institute of Music, New England Conservatoryなどが有名です。

コンテンポラリー・ミュージック系は、Berklee College of Music, Musicians Instituteなどがあります。元々は楽器屋さんであったり、専門学校から大学になった、比較的新しい音大です。

ジャズはクラシック系でもコンテンポラリー系でも、音大によってオファーしているところとそうでないところがあります。コンテンポラリー系の音大は数えるくらいしかないため、総合大学でコンテンポラリー・ミュージックをオファーしている学校をあわせてリサーチすると良いです。コンテンポラリー・ミュージックを主専攻として設置しているところは少ないですが、副専攻で設置しているところは割にあります。

なんか学位があり過ぎて分からん！

みたいなことありませんか？日本だと、大学で取れる学位といったら「学士」で、「○○大学○○学部○○専攻卒」となります。

でも、アメリカでは、そもそも大学に色々な資格・学位プログラムがあって、「学士」も取れれば「修士」、「博士」も取れたり、他の選択肢もあったりして、バリエーションが豊富です。

だから留学する際は、何を勉強したいのか、欲しい学位、プログラム内容などをよく検討して大学を決める必要があります。

もしアメリカの大学の学位について「？？」であれば、まずはこちらをご覧ください。また、「認定機関」という言葉に初めて出くわした方はこちらをご覧ください。基礎が分かったところで、以下を読み進めて頂ければと思います。

さて、本記事では、音楽を専攻したときに取得できる主な学位について解説します。

各学校のウェブサイトでは、学位から検索をかけることもできるので、ぜひ大学探しにお役立てください。

あなたの音楽留学、成功させましょう！

1. アメリカの音大（大学）の音楽系専攻で取れる学位

(1) Bachelor’s Degree 学士

アメリカでは卒業単位を取得した学期で卒業となるので、特に何年いなければ学士を取得できないということはないのですが、Bachelor’s Degreeは大体4年を目処に作成されている課程になります。

① Bachelor of Arts (BA) 文学士

文系一般で取得できる学位で、音楽専攻なら”BA in Music”のように表します。何を専攻するにせよ、BAプログラムは一般教養が中心となり、専門性が低いという特徴があります。

音楽プログラムの認定機関であるNASMの基準によれば、卒業単位全体のうち、音楽科目が30〜45％占めることとされています。

一般教養に力を入れているリベラルアーツ・カレッジにせよ、総合大学にせよ、音大にせよ、どこの学校でもBA in Musicは専攻できるくらいポピュラーです。

② Bachelor of Science (BS) 理学士

理系一般で取得できる学位で、音楽専攻なら”BS in Music”のように表します。音楽系専攻の中でも技術・工学的要素の強いMusic Technologyなどで取れる学位です。

こちらもNASMの基準によれば、卒業単位全体のうち、音楽の科目が30〜45％占めることとされています。つまり、音楽の専門性はそれほど高くありません。

BA in Musicと同じくらいどこにでもあると言いたいところですが、専用施設が必要で、教えられる先生の数が少なくなるので、リベラルアーツ・カレッジにはあまり設置されておらず、音楽学部を持っている総合大学や音大でオファーしていると思います。

重要！

BA、BSでは音楽を専攻しても、ほとんどが一般教養科目の履修になり、音楽については基礎科目と専門をいくつか取得したところで卒業となってしまうので、「音楽をかじった」程度の習得度になります。

なので、教養を深めつつ音楽をちょこっとやりたい人、全く歌や楽器をやったことがなくて初めて音楽をする人なら専攻する意義があると思います。

でも、日本で音楽を少しでもやっていて、もっと音楽を勉強したくて留学するなら、音高・音大に行ったことがあるかどうか・どんなジャンルをやりたいかに関わらず、後述のBMを選んだ方が良いです。BA、BSでは専門性が低すぎて、

何しに留学しに来たん？

と自問することになります。

時間的、金銭的問題でBMを取得できないのであれば、Diploma（約1年）、Associate Degree（約2年）、もしくは、日本で一般教養を取得してBMプログラムに編入し、テストアウトを駆使（約2年半〜3年）して、なるべく短期で専門性を高めることを考えてみたらいかがでしょうか？

③ Bachelor of Fine Arts (BFA) 芸術学士

芸術分野一般で取得できる学位です。美術系によく見られる学位なので、音楽の学位としては数が少ないと思います。卒業単位における音楽科目の割合はBA、BSより高いですが、後述のBMより少ないです。

芸術系の学部がある総合大学、あるいは芸術大学でオファーされていると思います。

④ Bachelor of Music (BM) 音楽学士

音楽分野の学位です。大学課程の中では一番音楽の専門性が高く、NASMによると少なくとも卒業単位のうち50％以上を音楽科目で占めることとされています。

実際は50％では収まらず、もっと音楽科目の割合が高い学校の方が多いと思います。プロフェッショナルとして育成されるプログラムなので、要求される難易度も高いし、日々壁に打ち当たることはあれど音楽にどっぷり浸かって過ごせますよ！

音楽を大学で本気で勉強したいなら、個人的にはBMをお勧めします。他の学位では全く物足りないです。

専門性が高くなるため、総合大学の音楽学部、音大でオファーされています。リベラルアーツ・カレッジでは趣旨が相反するため専攻できないでしょう。

(2) Master’s Degree 修士

NASMによると、音楽系の修士の卒業単位はセメスター制で最低30単位〜とされているので、早ければ1年で終了できると思います（MFA,、MMAを除く）。卒業単位のうち3/1〜2/3以上が音楽系の専門科目で占めることになります。

アメリカ人は自分に一番ふさわしいプログラムを持つ大学を探して、学士、修士、博士は別の大学で学びます。大学によってプログラムに特色があるので、皆さんも「名前」で決めるのではなく、よく調べてくださいね。

① Master of Arts (MA) 文学修士

文系一般で取得できる修士号です。BA同様、教養に重きを置くので専門性は高くないです。

② Master of Science (MS) 理学修士

理系一般で取得できる修士号です。BS同様、教養に重きを置くので専門性は高くないです。技術、工学系のMusic Technologyなどで取得できます。

③ Master of Music (MM) 音楽修士

音楽分野の学位です。他の修士号より音楽の専門性が一番高く、Performance系に多いです。

④ Master of Music Education (MMEd) 音楽教育学修士

音楽教育の学位です。

⑤ Master of Music Therapy (MMT) 音楽療法修士

音楽療法の学位です。

⑥ Master of Fine Arts (MFA) 芸術修士/ Master of Musical Arts (MMA) 音楽修士

MFAは芸術の一環として音楽を学ぶプログラムです。

NASMによると、MFAおよびMMAはExtended Master’s Degreeとして、卒業単位が少なくとも60単位以上、うち50％以上を専門分野で閉めることとされます。そのため他の修士号と異なり、少なくとも卒業まで2年はかかることになります。

(3) Doctor’s Degree 博士

最高学位です。NASMによると、学士取得後、少なくとも3年以上の課程となります。同課程に修士が含まれている場合もあれば、そうでない場合もあり、修士号の取得が必ずしも博士課程の入学条件とはなりません。

① Doctor of Musical Arts (DMA)/ Doctor of Music (DM) 音楽博士

音楽系一般の学位です。修士でも大学の先生になれますが、ここまで来ると大学教授を目指す人が取得しています。

② Doctor of Philosophy (Ph. D) 博士

全ての学問は哲学から生じているので、音楽に限らず様々な分野で授与されます。DMA/ DMに比べて学術的です。

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今回は説明を割愛しましたが、この他にもDiploma, Associate Degree, 修士や博士以外のPost-Baccalaureateコース、音楽教員資格コースといったものもあります。

と思っている皆さまへ。

「音楽留学」の夢はあるけど、具体的な情報が中々掴めず困っている方もいらっしゃるのではないでしょうか。

かつての私もそうでした。

私は、音楽留学のために自力でアメリカの大学を100校近く調べ上げ、アメリカの音大に入学→転校→転科→卒業しました。意外と日本国内にはアメリカの大学情報がないので、当時は自分で調べるのがとても大変でした。また、実際に留学したからこそ分かったことも沢山あります。

このウェブサイトは、かつての私のように情報不足で迷える方々へ、少しでも私が得た経験や知識をシェアできたらと思い、作成しています。

本記事では、アメリカの大学で音楽を学んでみたい！という方へ向けて、そもそも「アメリカの大学にはどんな音楽関連の専攻があるのか」ご紹介し、概要を説明します。

一口に音楽と言っても、日本と違って色んな選択肢があります。

自分のやりたいジャンルが学べるか知る必要もあるのでアメリカの音大（大学）で専攻できる音楽ジャンル6選【詳細解説】や、入学するプログラムによってどれだけ音楽を濃く勉強するかが異なってくるのでアメリカの音大（大学）の音楽系専攻で取れる学位とは？を併せてご覧いただくと、より「アメリカの大学で音楽を学ぶ」がイメージしやすいかと思います。

では、あなたのやりたいことがアメリカの大学で学べるか、どの専攻に当てはまるか、ぜひチェックしてみてくださいね！

ちょっと長いので、必要なところだけ読んでね

1. アメリカの音大（大学）の専攻の種類

ざっと挙げると、音楽関係の専攻には次のようなものがあります。

以下、順に説明します。

(1) Performance

Performance専攻は、歌（Voice）や楽器（Instruments）の演奏について学びます。中には、DJをこの専攻に含める学校もあります。音楽関係の専攻の中でも一番学生数が多く、将来プロミュージシャンとしてパフォーマンスできるような訓練を受けるところです。

この専攻は、Performanceに関連する授業がプログラム全体の65％を占めると言われます。とは言え、どの学位や資格を取るか、どんな学校を選ぶかによって、その割合（音楽をガッツリ勉強できるかどうか）が変わって来るので注意です。

Performance専攻は、さらに楽器で細分化されます。音大であれば、大概の楽器は専攻できます。よくあるのは、Voice, Brass, Guitar, Keyboard（Piano, Harpsichord, Organなどの鍵盤楽器）, Percussion, Strings, Woodwindsです。リベラルアーツ・カレッジだと、Voice, Guitar, Keyboardなどはできるでしょうが、音楽に特化した学校ではないので、あなたの楽器の先生がいるかどうか、予め確認しておいた方が良いと思います。

Performance専攻には中心となる授業が2つあります。

1つはPrivate Lessonsというマンツーマンもしくは少人数で行われる、週1回30分〜1時間のレッスンです。あなたのレベルや好みにあわせて指導を受けられる、学生にとって最も重要な授業です。

Performanceの学生は、ソロの経験値を上げるため、学内リサイタルでのパフォーマンスがマストであったり、Juryという実技試験があったりします。BM(BMus)という音楽専門のプログラムの場合は、Junior、Seniorになると単独リサイタルの企画、運営、監督、演出、演奏が求められ、共演者探しや交渉など、何から何まで自分でやらなければならないので難易度が上がります。また、自主的に学外でパフォーマンスすることを推奨され、学生も積極的に演奏する機会を求めます。

Private Lessonsの先生は、そうした一人前のミュージシャン、パフォーマーとなるために全面協力してくれる存在です。正に師弟関係ですが、アメリカ人は上下関係に重きを置かないので、先生だけど堅苦しさがなく、気さくで、時として友達のようにも感じられます。

Private Lessonsはできるだけ長期かつ多く受けられた方が良いのですが、Freshmanには基礎科目の履修を優先させてSophomoreからPrivate Lessonsをオファーする学校も結構あります。基礎科目をテストアウトできたり、入学時からPrivate Lessonsを履修できる学校を探せば、最初からしっかり演奏を学ぶことが出来ます。

そしてもう1つ、中心となる授業は、アンサンブル（Ensemble)です。これもPerformance専攻は必修で、在学中は常に何かしらのアンサンブルに所属し、グループで歌ったり演奏したりする実践的な経験を積むことになります。ちなみに、初歩的なアンサンブルにはオーディションがありませんが、通常はオーディションをパスしないと履修できません。

Performance専攻と一口に言っても、学校によって内容や設置のされ方が結構違います。Classical, Jazz, Contemporaryと扱う音楽ジャンルが異なっていたり、ジャンル別に学部や専攻を設けていたり、1つの専攻で全ジャンルを網羅したいたり、主専攻にはないけど副専攻で設置されていたり（例えば、Hip Hop Majorは無いけどHip Hop Minorとして設置されているなど）。なので、よく調べ、実際に大学に問い合わせたりして、自分に合ったプログラム内容の学校を見つけ出す必要があります。

例えば、もし、あなたが

クラシック系のPerformance専攻に入りたいけど、ジャズもやりたい！

と思ったとします。まずはクラシックのPerformance専攻がある大学を探します（Performance専攻は大概クラシックですが）。その学校にジャズ・アンサンブルがあれば、グループセッションとしてのジャズが学べることが分かります。他のジャンルも同様です。もし、アンサンブルでやりたいものが無い場合は、学校側に新規設置を求めることもできます。アンサンブルの他にも、マイナーで専攻できる場合もあるし、大学にやりたいものの専攻や授業があれば他学部、他学科でも履修することが可能です。熱意があれば受け入れてくれる先生が多いので、直談判して授業に入れてもらったり、先生と一緒に学外でセッションやワークができる場合もあります。

(2) Jazz Studies

ジャズ専攻です。Performance専攻でJazzが学べる学校もありますが、学校によってはJazz Studies単独でプログラムがあったり、独立した学部があったりします。

Performance専攻に比べると、Jazz Studies専攻の方が更に実践的かつ学問的になっていて、よりプロ志向が強いです。なので、「ジャズを勉強したい！」と強く思っている人は、最初からJazz Studies専攻／学部のあるところを探すのが手っ取り早いと思います。念の為付け加えると、ボサノバはジャズの1つなので、ボサノバやりたい人もJazz Studies専攻／学部へ。

当たり前ですが、この専攻はJazzで使われる楽器でないと専攻できません。基本的には、Brass, Woodwind, Percussion, rhythmです。もちろん、Piano (Keyboards)も含まれ、rhythm sectionとして使われたりします。Guitarも恐らくJazz専攻にあると思います。残念ながら、VoiceをJazz専攻に設置している大学はあまり見ません。かと言って通常のPerformance専攻でVoiceを取るとクラシックになってしまうことが多いので、学校を探すときは要注意です。

この専攻も、Performance専攻と同様、Private Lessons、リサイタル、アンサンブルは必修です。そしてJazz特有のimprovisation（即興演奏）の授業などがあります。Music Coreと呼ばれる音楽の基礎授業、Music Theory, Musicianship (Ear Training)もハイレベルになります。また、学校によってはクラシックのレッスンが必修となるところもあります。

(3) Popular Music

クラシックやジャズに比べると、ずっと数は少なくなってしまいますが、それでも近年増えてきているのがPopular Music専攻です。ジャンルとしては、Pop, Rock, Country, R&B, Urban, Latin, Contemporary Christian musicなど、ClassicやJazzに含まれないようなものなら何でもという感じです。とは言え、ある程度Classic, Jazzも学ぶことになります。

この専攻ではVocal, Instrumentalsの演奏を学ぶのはもちろんのこと、Songwriting, Audio Recording, Music Businessなどを必修とするのが特徴です。実際に音楽業界で行われていることを幅広く実践的に学ぶため、単に「演奏だけ勉強してきました」という人より、音楽業界へ入りやすいと思います。

主専攻として設置している大学は多くはありませんが、副専攻や授業の1つとしてPopular Musicを設けている学校は結構あります。

(4) Church Music

キリスト教の教会音楽専攻です。この専攻は教会系の大学にあり、教会のMusic DirectorやMusicianを育成する目的で設置され、神学と音楽を学ぶ点に特徴があります。従って、単にゴスペルなどの教会音楽が好きだからという理由で行くところではありません。

音楽系のカリキュラムについては、教会で演奏され歌われてきた音楽を勉強するため、歌を中心として、クワイヤーの指揮、ピアノやオルガン伴奏などを学びます。加えて、作曲・編曲などを学ぶこともあります。

(5) Musical Theater

ミュージカル専攻です。学校によって、Musical Theater単独で専攻／学部を設置している場合もあれば、Drama/ Theater学部にあったり、Vocal Performanceプログラムの一環として設置している場合もあります。

この専攻は、音楽、演劇、ダンスが組み合わさっているカリキュラムが特徴です。

音楽的には、歌が中心となるため、音楽の基礎的な授業に加え、発声、声楽を学びます。「話す」「演じる」「舞台」ありきで「歌」を学ぶのが大変興味深く、Voice専攻の学生にとってもMusical Theatreは大変勉強になります。Private Lessons (Vocal)は必修です。

(6) Conducting

指揮専攻です。バンド、クワイヤー、オーケストラ、種々のアンサンブルの指揮法、音楽上のリーダシップを学びます。

楽曲分析、作曲、編曲、リハーサル計画、演奏計画といった授業があります。指揮する対象によって、楽器の演奏または合唱を学ぶこともあります。

「のだめカンタービレ」を思い出して欲しいんですが、オーケストラだろうと、室内楽だろうと個々のMusicianは独立していて、一人ひとりが音楽職人です。

つまり…Musicianはクセが強い！

個性的なMusicianを一つにまとめ上げるのは、どんなに大変なことか。指揮者は誰よりも深い曲への理解、自分の解釈を各Musicianに伝え納得させ指導する力、個々を一つにまとめ上げる力、高度な音楽知識・能力が必要となるのは想像に難くないでしょう。

なので、どちらかというと大学より大学院に多く見られる専攻です。この専攻を取るなら、世界有数と言われるオーケストラやアンサンブルのある街の学校へ行くと良いと思います。

(7) Composition and Music Theory

作曲・音楽理論専攻です。学校によって、CompositionとMusic Theoryが別々の専攻であったり、ArrangingやEditing専攻の中に含めていたりします。また、映画音楽の作曲に特化した Music Composition for the Screenという専攻を設けている学校もあります。

この専攻では、演奏が分からなければ作曲できないということで、歌、楽器のPrivate Lessonsが必修となる場合が多く、Performance専攻と重複する授業も多いです。違いは、より音楽理論に重きを置く点。作曲するには、メロディー、ハーモニー、リズム、コード、つまりMusic Theoryに精通していなければならないからです。

現在は紙にスコアを起こす、ということはほとんどしません。Finaleなどのソフトウェアを使って作曲するので、そういう勉強もします。

なお、ここで言う作曲とは基本的に器楽かつ多重奏になります。もちろん、クラシックに限りませんが。従って、歌をつくりたい人はSongwritingへ行った方が良いです。

(8) Songwriting

ソングライティング専攻です。歌をつくり（歌詞と曲をつくる）、自分でパフォーマンスし、音楽業界について勉強します。歌詞、音楽、音楽ビジネスにフォーカスしている点が特徴です。歌や楽器のPrivate Lessonsは必修です。もちろん、歌詞は英語でつくります。

留学生でもこの専攻を取る人はいますが、正直、ネイティブ並みに英会話が得意、かつ、アメリカのカルチャーも分かってないと中々厳しいと思います。

多くの英単語は、音でいうとSyllable（音節）が組み合わさってできています。単語ごとにSyllableがどうなっているか分かりますか？また、アクセントも重要です。あなたは単語ごとに第1アクセント、第2アクセント、第3アクセントが分かりますか？そして、単語を構成する個々の母音、子音の違いを単語ごとに知っていますか？単語が文になったときに、どう発音が変わるか分かりますか？

そんなの、うちらには分からなくない？

でも、これらはSongwritingするにあたり、絶対不可欠な前知識です。英語ネイティブは、これらを感覚で捉えて理解していますが、第2言語として英語を使う私たちは何となくでしか分かりません。私が留学生にはかなりハードルが高いと言った理由がお分かりいただけると思います。

(9) Music Technology

音楽テクノロジー専攻です。将来、Sound Engineerなど、音楽関係のエンジニアを育成するための専攻です。

学校によって、Music Technology, Music Engineering, Music Production, Recording, Audio Arts, Audio and Sound Engineeringなど、専攻名や学部名が異っていたりします。Music Industryプログラムの中にMusic Technologyを擁している場合もあります。

各学校でプログラムの内容が異なりますが、一般的には現在音楽業界で使われているテクノロジーに加え、レコーディング、マスタリング、ミキシング、プロダクション、作曲、コンサートやライブ、劇場で使われる機材、音楽配信などについて学びます。

この学部は音楽の他に数学、物理、電気、機械を扱うので、「理系」分野といって良いと思います。

とは言え、Music Coreと呼ばれる音楽の基礎授業：Music Theory, Musicianship (Ear Training), Keyboards (Piano), 加えてComposition、歌や演奏のPrivate Lessonsも必修となります。

この分野を専攻したければ、やはり整ったスタジオを持っている学校を選ぶべきで、事前によくチェックしておいた方が良いでしょう。

また、どの専攻でも課題をこなすのにLaptop（ノートパソコン）がないと話にならないのですが、音楽系の学生はやはりMacbookを持っている人が大半です。特にこの学部ではよく使いますし、自分でヘッドフォン、MIDIキーボード、マイクなど必要機材も揃えていますね。

この専攻の良いところは、アメリカでは就職先が多く、給料も良い点です。パートタイムでの時給もかなり高いです。

(10) Music Business

音楽ビジネス専攻です。音楽ビジネス、マネジメントについて学びます。具体的には、音楽関連の契約、法令、知的財産、音楽出版、財務会計、プロモーション、その他音楽上の事務などです。音楽をキーワードにして、法学、経済学、経営学、財政学をかなり実践的に学びます。

Music Businessの他、Music Management, Music Industryという専攻名、学部名だったり、Arts managementの中にこの専攻が入っていたりします。

私がMcNally Smith College of MusicのCareer Servicesでバイトしていたときに、Berkleeの大学院卒（ギター専攻）のスタッフの方が、

学生時代の自分に、マイナー専攻でも良いから一番取らせたい科目だっ！！！

と言ってたくらい、この科目はMusicianが音楽業界で生き残っていくのにとても重要です。

また、在学中のインターンシップも必修で、テレビ局、ラジオ局、劇場、レコード会社、音楽事務所、音楽出版社、映画製作会社などなど、様々な方面で研修があります。

Engineerと並んで、求人がとても多く、給料も良いです。

(11) Music Education/ Pedagogy

音楽教育専攻です。音楽の先生になりたい人のための専攻になります。大学課程では、小学校〜高校の音楽の先生、学校のバン ド・オーケストラ・合唱の指揮・音楽指導、あるいはプライベートでの音楽の先生というのが卒業後の進路になります。

この専攻は音楽と教育学が組み合わさったような内容で、Music Theory、歌や演奏のPrivate Lessons、音楽史、音楽教育、音楽教育テクノロジー、小児心理学、クラスルームマネジメントなどを学びます。なお、教員免許は州ごとに異なるため、プログラムの内容は州によって異なります。

大学課程のPerformance専攻を卒業後、大学院で1年ほど勉強すれば、音楽の先生としての資格や修士号、ライセンスを得ることもできます。

なお、大学の講師、音楽監督、音楽コンサルタント、音大の事務員などは、通常、大学院卒であることが求められます。

(12) Music History

音楽史専攻です。Music Literatureという名称になっている場合もあります。主にヨーロッパ、北米の音楽史について、各時代における音楽スタイルやジャンルを学びます。

この専攻のプログラムは、1/3が音楽史、1/3が歌や演奏、Musicianship、そして残りの1/3が一般教養で構成されます。ヨーロッパ言語（ドイツ語、スペイン語、フランス語）の授業や、歌や演奏のPrivate Lessonsが必修となります。

多くの大学では、学部課程より大学院課程のMusicology/ Ethnomusicologyの中にMusic Historyを含めています。

(13) Ethnomusicology/ World Music/ Musicology

民族音楽学専攻です。世界中、あるいは特定の国・地域の音楽の形式、手法、表現方法を学びます。ざっくり言うと、Musicologyはクラシック中心で、Ethnomusicology/ World Musicはそれ以外の国や文化で発達した音楽スタイルを扱います。

Music History同様、外国語が必修となる場合も多いです。Performanceにフォーカスするか、それとも研究にフォーカスするかで必修となる科目が変わってきます。

(14) Music Therapy

音楽療法専攻です。The American Music Therapy Associationによると、「音楽療法とは、臨床治療かつ根拠に基づく音楽介入の手法」であり、医療や教育現場において、健康促進、ストレスとの上手い付き合い、痛みの緩和、感情表現、記憶の拡大、コミュニケーションの改善、身体的なリハビリの促進のために使われています。

音楽療法師は、Musicianでありながら、医療関係者でありセラピスト、そしてプロの救護を組み合わせたような仕事です。そのため、この専攻では、音楽、心理学、生物学、社会学、生物科学の授業、そして一般教養があります。

(15) Acoustics

音響学専攻です。音楽というより、音そのものを研究するところです。数学、科学、物理を使うので、完全に「理系」です。私たちが知覚する音や音の聞こえ方を、心理学、神経学、生理学を使って分析したり、音響デザインがどのように空間や環境、製品をつくるのか学びます。

Music Technologyでも音響学を勉強します。

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以上、音・音楽に関する専攻のご紹介でした。この他にも、大学によってユニークな専攻を設けていたり、専攻名が違っていたりすることがあると思いますが、大部分は上記で網羅できたと思います。

音大って、クラシックだろ〜

俺ロックだし、全然関係ないわー

と思っていませんか？

確かに日本の音大（大学）だとクラシックが主で、一部の学校にジャズがあり、ロック・ポップスなどは専門学校という感じになると思います。

でも、あくまで日本ではそうなだけです。

アメリカでは、どんな音楽ジャンルでも大学で勉強できますよ！

実際、私はゴスペルのリードがやりたくて、アメリカの大学へ音楽留学を決意しました。でも、クラシックも好きだし、ジャズ、ブラックミュージック、ロック、ポップス、ワールドミュージックも好きで、欲張りに色々音楽を勉強したい！！と思い、それを実現できるところを探しました。

ミュージシャンになるために必ずしも大学教育が必要な訳ではありません。独学やプライベートレッスンだけで頭角を現し、素晴らしいミュージシャンになる人も沢山います。

だから、

別に、音楽を勉強するのに大学へ行く必要なくない？

何で音楽のために、わざわざ留学するの？

と考える人がいるのも分かります。

でも、

と思ったとき、アメリカの大学で音楽を学ぶのは凄く良い選択だと思います。

私は、音楽留学のためアメリカの大学を100校近く自力で調べ上げ、音大に入学→転校→転科→卒業しました。このウェブサイトは、そんな筆者が得た経験や知識をシェアできたらと思い、作成しています。

本記事では、アメリカの大学ではどんな音楽ジャンルを勉強できるのか具体的に解説していきます。特にパフォーマンス（歌、演奏）に興味のある方、要チェックです。学べるジャンルの幅広さに、きっと驚くと思いますよ。

1. アメリカの音大（大学）で専攻できる音楽ジャンル6選

まず最初に、誤解がないように説明すると「アメリカのどんな音大（大学）でも、全てのジャンルを勉強できる」という訳ではありません。

各大学、それぞれの特色があり、クラシック中心の学校もあれば、ジャズが有名な学校もあるし、コンテンポラリーが学べるところもある、と色々です。

だから、留学を考える際には、「あなたが何を学びたいか（歌、演奏、指揮、プロダクション、ビジネス、教育など）」と同時に「あなたの学びたいジャンルがある学校はどこか」を見極めていく必要があります。

では、アメリカで学べる音楽ジャンルとは？と思いますね。主に学べるのは次の通りです。

なお、どんなジャンルでも、音楽の基礎は同じなので、Music Theory, Musicianship (Ear Training), Keyboards (Piano)は共通して学びます。

以下、順に説明します。

(1) Classic

Classicはあらゆる欧米音楽の源流となっており、「どの大学でも学べる」と言っても過言ではありません。どんなジャンルを勉強するにせよ、ある程度は基礎となるClassicを学びます。

歌を専攻（Voice Performance）する場合、Jazzとか何か別の言葉が標榜されていなければ、基本的にはクラシックをやるところだと考えて良いです。

パフォーマンス専攻の学生は、必ずプライベートレッスン：マンツーマンの個別指導の授業（場合によっては数人のグループレッスン）を取ります。プライベートレッスンは、パフォーマンス専攻の学生にとって、アンサンブルと並んで最重要の授業になります。

歌や大抵の楽器は大学で学べますが、「あなたのやりたい楽器」でプライベートレッスンが取れるか、良い先生がいるかどうかは、予め自分で調べたり大学に確認しておいた方が良いでしょう。

(2) Jazz Studies

アメリカはJazz発祥の国だけあって、Classicほどではありませんが、Jazzを学べる大学が数多くあります。

JazzはClassicに比べてコードが複雑なため、Classicより更に突き進んでMusic Theoryを勉強します。同時にMusicianship (Ear Training) においても、その複雑なコードやリズムを識別し、再現できるように訓練されます。

ところで、あなたはJazzの楽譜って見たことがありますか？

Jazzの楽譜は簡単なメロディーとコードが付されているだけで、とてもシンプルです。全ての楽器の音を一つ一つ楽譜に起こしません。でも、複雑な音楽に見えますよね。

リズムセクション以外の楽器は全てコード上の音を演奏していて、さらにメロディが引き立つようになっています。ジャズミュージシャンは、暗譜というより、コードやコード進行、どのセクションが何小節かが全て頭に入っていて、他の楽器の音に反応しながら自分の音を奏でているんです。その場でキーを変えると言ったら、皆、即対応できます。本番中にリピートする部分や回数が変わっても対応します。

JazzはClassicと違って予定調和ではないドキドキ感、ライブ感がたまらない！繊細なコードのハーモニーがバチッとハマったときなどは最高だよ。頭と体を使って、瞬間瞬間を奏でる音楽なんだ。

Jazzの特徴の1つはImprovisationという即興、アドリブにあるため、その練習が必要になるのもClassic専攻とは大きく異なります。

Jazzではピアノをリズムセクションとしても使ったり、トランペットではミュートを使ったり、ドラムセットが入ったり、ベースやギターをエレキでやったりする点もClassicとは違いますね。

Jazz Voice (Contemporaryも同様) では、単独で歌う場合、あなたの声域に合わせて曲のキーを変えます。それはClassicと全く違います。Classicだと自分の声域に合った曲しか歌えません。でもJazzは曲のキーを変えられるから、どんな歌でも歌えます。そして、楽譜通りに歌う必要はないので、自分の音楽性、創造性、テクニックを用いて、より自分らしく表現しながら歌うことができます。　

そのため、Jazz Voice (Contemporary)の人は、予め自分のやりたいように楽譜を作り直し、伴奏者やバンドの人が見てすぐ再現できるよう準備しています。そういう楽譜の作り方も勉強します。 また、Vocalistはバンドの中心となるため、他のバンドマン達への指示出しも学びます。

少しトリッキーなのは、Jazz Studiesの中でVoiceを持っている学校がそう多くないこと。通常、Jazz Studiesというと楽器だけのことが多いです。

また、Jazzは、例えば有名な”Summertime” もそうですが、Musical TheatreやFilmから来ている曲がとても多いです。そのため、関連でそれらの分野を学びます。

少し長くなりましたが、JazzはClassicとは奏法や使う楽器、パフォーマンスの見せ方も異なってくるので、Jazzをやりたければ最初からJazz Studiesのある学校へ行きましょう。

(3) Musical Theatre

Musical Theatreは、ミュージカル専攻のことです。New YorkのBroadwayをはじめ、アメリカではミュージカルが盛んで、全米中に劇場があり、それほど大きくない街であっても幾つもの演目が上演されています。

私が住んでいたTwin Cities (MN)は、Minneapolis市とSt. Paul市あわせて人口73万人くらいの中規模の都市です。

私は大学のCareer Servicesでバイトしていたので、音楽系の仕事を探して大学のサイトに投稿していたのですが、とにかくミュージカルの仕事が多くてびっくりしました。ある日、ボスに

この街で、どのくらいミュージカルが上演されているんですか？

と聞いたら、

うーん、200？いや〜、子どものとか、小さいやつとか含めたら600位かな。分からない。

でも、数えられないほどいっぱいあるよ

って言っていました。そのくらいアメリカではミュージカルが身近です。

だから、もし本気でミュージカルをやりたい方は、アメリカもしくは同じくらいミュージカルが盛んなロンドンで学ぶと良いと思います。

この専攻の柱となるのは、音楽、演劇、演技、ダンスで、音楽については歌や発声を勉強します。プライベートレッスンもあるし、音楽の基本的な授業 Music Theory, Musicianship (Ear Training), Keyboards (Piano)も勉強します。

また、ミュージカルには幾つかの形態があり、それらについても勉強します。

ミュージカルは色々な要素を含んだ総合芸術なので、パフォーマンス系の専攻の中で、恐らく最も頭と体を使い、多岐にわたって勉強する専攻だと思います。さらに、オーディションで勝ち残っていく術も学びます。

私はVoiceだけで必死だったから、何でもやるMusical Theatreの子たちはマジでリスペクトだよ！しかも、いつも何処ででも歌ったり踊ったりしてて楽しくてポジティブな子が多いから、こっちも楽しくなるよ

ちなみに、Voice Performanceを専攻している学生も、舞台上の動きや発声、体の使い方、そして音楽自体が大変勉強になるので、Musical Theatreの授業を取る人は多いです。学校によってはプログラムにそういうコースが組み込まれています。

(4) Contemporary Music

Contemporary Musicを標榜する学校は、Classic、Jazzよりグーンと少なくなります。

Jazzも出来てからまだ100年くらいなので、Contemporary Musicと言えなくもないですが、Contemporary Musicとある場合はロック、ポップス、Soul、R&B、ラップ、その他ClassicやJazzに分類できないような音楽をやります。

多くの場合、Contemporary Musicの構成、演奏はシンプルなので、そこまで高い音楽スキルは必要とされないのですが、学校によってはMusic Theory, Musicianship (Ear Training), Keyboards (Piano)といった音楽コアの授業をかなりガッツリやります。

Contemporary Musicを標榜する学校の中で、もし気に入ったところがなければ、Jazz Studiesで良い学校がないか探しましょう。Jazz Studiesの流れでContemporary Musicは十分過ぎるほど学べます。また、その学校に興味あるアンサンブルがあれば、オーディションが必須になりますが、あなたのやりたい音楽がそこでできるはずです。

(5) Church Music

キリスト教国では、キリスト教と音楽はワンセットと言っても過言ではありません。

専属のミュージシャンを抱える教会も多く、Music Directorは牧師以上に尊敬を集めるポジションです。牧師が説教を説いている中で、話す延長で歌い出す、みたいなこともあります。

教会で働くミュージシャン達は、もちろん信者であり、大学、大学院で音楽を学んだプロフェッショナルも数多くいます。

大きな宗派の教会は自前で大学、大学院を持っており、将来的に教会の活動を担っていく後継者の育成を行っています。キリスト教と音楽は不可分ですから、当然、そういった大学にも音楽専攻があります。他の大学と異なる点は、キリスト教学上で音楽を学ぶことです。

Church Music専攻では、教会で歌い、演奏されてきた音楽を勉強します。中世ヨーロッパの聖歌からゴスペル、Contemporary musicとキリスト教が組み合わさったWorship musicなど様々あります。

こうした宗教系の大学は、厳しい戒律の中で生活しなくてはならない場合もあれば、実質的には他大学の学生と変わらない生活を送れる大学もあります。

とは言え、こうした分野の音楽が好きだから、という理由だけ宗教系の大学へ行くのは止めた方が良いです。少なくとも、その教えに賛同し、自分も信者になっても良いなくらい思わないと無理だと思います。単に教会の音楽を学びたいだけであれば、普通の音大（大学）でできますよ。

ちなみに、教会の音楽職の募集はよくあり、普通の音大（大学）にも採用情報が来るし、Indeedをはじめ様々な求人情報にも掲載されています。

(6) Film Music

アメリカはHollywoodに代表されるように映画・映像産業も盛んです。Amazon, Warner, Universal, Disney, Netflix, Hulu, HBO…どれもアメリカの映画、映像制作、配信会社です。

音楽は、映画や映像の中で非常に重要な役割を担っていて、その作品の印象すら変えてしまいます。

アメリカの大学には、映画やテレビ制作の専攻がありますが、さらに細分化されていて、映像音楽制作という専攻もあります。この専攻では、映画や映像のストーリー、演者の性格や感情、場面に合った曲をどう作っていくかを学びます。

映画・映像に使われる音楽は人へ与える印象、影響がとても大きく、その音楽を聞けば、頭の中で映像やストーリーが再現されたり、見ていたときの感情が蘇ります。作品に適した音楽制作をしなければならないのはもちろんのこと、印象に残る曲を作らなければなりません。CMの音楽であれば、購買意欲をそそる音楽を作る必要があります。

そうした観点で音楽を学ぶのが、この専攻の面白いところです。

もっとも、Film Musicを専攻しなければ、将来的にその分野で仕事ができないわけではありません。音楽の基礎さえ分かっていれば映像の音楽制作はできます。とは言え、日本にはない専攻だと思うので、留学してガッツリFilm Musicを本場で学べば、得るものも大きいのではないかと思います。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

以上、メジャーなところを紹介しました。この他にも、私が入学したMcNallyのようにRap専攻のある大学もあります。また、主専攻としている大学があるかは定かではありませんが、少なくとも大学でGame MusicやVoiceover（アテレコ）を授業で学んだりすることができます。

大学によって学べる内容は千差万別ですが、アメリカには、あなたのやりたいことができる大学が必ずあるってことは間違いないです。

という疑問がある方へ。

まず、日本の音大のイメージをそのままアメリカの大学に投影することはできませんよ！結構色々な違いがあります。

私の実体験から、アメリカの大学で音楽を学ぶメリットは次の8つになるかと思います。

特に「初心者OK！」とか、「ほとんどの大学で音楽が学べる」というのは、驚きの話ではないでしょうか。これらはアメリカらしい特徴だと思います。

本記事では、音楽留学のためにアメリカの大学を100校近く自力で調べ上げ、実際に音大に入学→転校→転科→卒業した筆者が、実体験からアメリカの大学で音楽を学ぶメリット8つについて解説していきます。

1. アメリカの大学へ音楽留学するメリット8選

(1) 初心者OK！

当たり前ですが、国が違えば文化や教育システムが違います。

日本の大学は、ある程度、その専門分野に通じていることが入学の前提となるかと思います。入試は、その素養があるか見ている訳で。

対して、アメリカの大学は、はじめてのことを基本からしっかり教えてくれる場所であり、将来の方向性を決めたり、社会へ出る準備をする場所、というイメージ。日本のような入試など無いし、事前に専門の知識や技術がなくても良いんです。

だから音楽を全くやったことのない人でも、アメリカの大学なら音楽を学ぶことができます。あなたが何歳でも、どんなレベルでも、丁寧に一から教えてくれるんです。

例えば、それまで歌ったことのない人がVoiceを専攻したり、ピアノをやったことがない人が実技でバイエルンからやるってことが普通にあります。

日本だと小さい頃から音楽教育をガッツリ受けている人が大学で音楽を専攻するのが一般的かと思いますが、アメリカの大学では誰でも音楽が学べます。

実際、同級生には60代の人もいたよ！

誰でも、何歳でも大学で音楽を本格的に勉強できるなんて、とても素敵なことだと思います。

(2) ほとんどの大学で音楽が学べる

日本で音楽を学べる大学は、基本的に音楽大学です。

中には玉川大学のように総合大学で音楽を学べるところもありますが、音大にしろ、総合大学の音楽学部（音楽学科）にしろ、音楽を学べる大学自体が少なく、選択肢が非常に限られます。

一方、アメリカでは音大の他、総合大学やリベラルアーツ・カレッジ、コミュニティ・カレッジ、極端なことを言えばどこの大学でも音楽を学べます。

なぜならアメリカはキリスト教国であり、キリスト教と音楽は不可分なので、

アートは素晴らしい！

音楽は素晴らしい！

という共通認識を持っています。

だから皆やりなよ！

みたいなノリがあるから、どこの大学でも音楽を学べるのかなと思います。

大概の大学には音楽コースがあるので、主専攻は全く別のもの（例えば、コンピューターサイエンスとか、マスコミュニケーションとか）を取りながら、副専攻で音楽を取ることも可能です。

また、転部・転科も簡単です。例えば、数学を専攻していた人が気が変わって音楽をやりたくなったら、途中で音楽専攻に切り替えることもできます。

(3) 先生が豊富、専門性が高い

アメリカは、音楽をやっている人の層がとにかく厚い！

マーチングバンド、バンド、DJ、その他ジャンル問わず独学やプライベートレッスンで音楽をやる人も多ければ、教会で音楽をやる人も多いし、大学で音楽を専攻する人の数も多いです（高校でも専攻できます）。世界の音楽市場を牽引している国でもあるので、実際に音楽業界で働く人も多い。結果、音楽に関わっている人の数が半端ないです。

その中でも、大学の先生は皆、マスターかドクターを取得していて、プロのミュージシャンとしても活動しています。エンタメ界トップに君臨するアメリカで培われた豊富な経験と確かな知識、教える技術、国内外のネットワーク…本気で音楽を勉強したい人にとって、アメリカの大学で勉強する意義はとても大きいです。

こんな風に、大学の先生と言えど、現役感がハンパないです。

(4) あらゆる音楽ジャンルがある

アメリカの大学で音楽を学ぶことのメリット、それはどんなジャンルでも勉強できること！

確かにClassicが一番スタンダードで多いですが、ジャズ発祥の国だけあってJazz Studiesを学べる学校も沢山あります。Jazzを学ぶなら、アメリカは最高の国だと思います。Rock、Pops、Soul、R&BなどContemporaryを標榜して専攻を設けている学校もあります。

ちなみに、私が通ったMcNallyはラップ専攻を設けた全米初の学校だったよ

Contemporary Musicを学べる学校というのは、実はそれ程多い訳ではありません。でも、Jazz Studiesを学べば、Contemporaryは余裕でできるようになりますし、自分のやりたい音楽が学校のアンサンブルにあればそこでできたりします。

Musical Theatre専攻というのもあります。ミュージカルをやりたい人はもちろんのこと、Voiceの学生はステージ上での振る舞いや歌い方、表現を学べるのでマイナーで取る人も多いです。JazzとMusical Theatreには音楽的に密接な繋がりがあるので、そういう意味でも勉強した方が良い分野になります。

また、Church Music専攻もあります。ただ、これは教会のために働く宗教関係者が学ぶ音楽になるので、単に教会音楽やゴスペルが好きだからといって取る専攻ではないです。

他にもFilm Music、Game Musicが学べる学校もあったり、本当に色々なジャンルを学ぶことができます。

(5) 音楽の専攻の種類が豊富

音楽ジャンルが多いのもさることながら、音楽に関わるありとあらゆるものが学べるのがアメリカの大学の良さです。

アメリカの大学は音楽の専攻の種類がとても多いです。まずパフォーマンスではVoiceの他、あらゆる楽器について演奏する術を学べます。

音楽制作（Production、Engineering）など、日本だと独学、個人レッスン、専門学校でしか学ぶ道がないようなものでも、アメリカの大学では専攻分野の1つとして学ぶことができます。

また、Music Business専攻では、どうやってミュージシャンを売るか、マネジメントするか、音楽業界のトレンド、法令など、非常に有益な内容を勉強できます。自分を売り出すためにMusic Businessを専攻する人もいます。ミュージシャンだったら少しでも学ぶべき分野です。

今のところ、日本で音楽ビジネスを学べる大学は聞いたことがないな…

他にも作曲（Composition）、指揮（Conducting）、音楽教育（Pedagogy）、音楽療法（Music Therapy）など様々な専攻があります。

(6) 音楽を幅広く、多角的に勉強できる

前述の通り、音楽と一口に言っても様々な専攻がありますが、興味があれば他の専攻の授業を取ることもできます。

単純に授業を取ることも可能ですし、他分野を副専攻（Minor）で取ったり、ダブル・メジャー（Double Major）で取るという欲張りな選択肢もあります。＞＞＞詳しくはこちら。

むしろ、様々な分野を学ぶことを推奨されます。

音楽プログラムについて言えば、どの分野も基礎の部分は共通していて、基礎が終わると専門性を高めるために各プログラムに沿って勉強します。とは言え、有機的にプログラムがつくられているので、Productionの人も音楽理論やミュージシャンシップ、プライベートレッスンが必須だったり、パフォーマンスの人でもProductionやMusic Businessが必修で組み込まれていたりします。

だから自分の専攻分野しか分かりません、という人はいないです。皆、自分の主専攻以外にも何かしらやっています。

また、あらゆる音楽ジャンルを学べるので、その点からも音楽を幅広く、多角的に勉強できると思います。

McNallyはClassic、Jazz、Contemporary、Musical Theatre等々あらゆるジャンルを勉強できる学校だったので、その点も学びが非常に大きかった！

(7) 表現、個性が重要視される

アメリカという国自体、個性を大事にし、多様性を重んじる国なので、自分を表現してナンボの世界です。

ミュージシャンともなれば、それに輪がかかる訳で。表現に「〇〇せねばならない」はありません。学生たちも自由に表現しますし、

そんな解釈、やり方、表現、そんな音楽があるんだ！

と毎回驚きの発見があります。

また、先生からは、テクニックもさることながら、作品への理解や、何をどう表現するかということを何よりも厳しく指導されます。

(8) 実践できる場が多い

アメリカが世界の音楽業界を牽引しているのは間違いなく、どんなジャンルにおいても世界トップクラスのミュージシャンがいます。そして、そういう方達と接しながら勉強できるチャンスがあるのも、アメリカならでは。

アメリカは産業界と大学が密接に連携しているという特徴があり、音楽分野もそうです。先生のネットワークで有名ミュージシャンに面会したり、バックをやったり、ステージに一緒に立つといった経験をさせてもらえることあります。

しかも音楽がしっかりと根付いている国なので、あらゆるところで歌ったり演奏する機会を得ることができます。

大学の看板アンサンブルともなればツアーもするし、コンクールなどで受賞したりしています。University of North TexasはNorah Jonesがいた大学ですが、ここは非常にレベルが高く、グラミー賞にノミネートされたアンサンブルがあります。

日本の大学ではできない経験ではないでしょうか。

最後に、アメリカの大学へ音楽留学する唯一のデメリットというと、費用の高さになります。下記の記事も参考にしてみてください。

アメリカ留学 Tips10　【大切なお金の話】大学留学の費用は？

アメリカ留学を考えている方の最大の関心事＝お金の問題、ですね？そもそも留学費用全体が幾らか分からないという方も多いのでは？本記事では、ESL、コミカレ、4年制大学（公立、私立）、さらに留学前の費用について解説しています。ぜひご一読ください。

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2020.10.20

アメリカ留学 Tips13　大学留学の費用【私の実費を大公開！】

実際にアメリカ留学にいくらかかるの？と疑問をお持ちの方へ。経験者から実費を聞きたくないですか？本記事では、実際に私がアメリカの大学を卒業するまでの3年間の収支を公開し、詳しく解説を加えています。留学生のリアルお財布事情を知りたければ必見です！

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2020.10.31

アメリカ留学のメリット・デメリット10選【超徹底解説】

アメリカ留学を考えている方へ。まずは留学を考える前にメリットとデメリットを知りたいと思いませんか？本記事では、社会人で留学した筆者の経験から、それぞれ10個ずつ挙げてかなり詳しく解説しています。留学を考える前にチェックしてみてください。

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2020.06.24

私は実際にアメリカの大学に留学してみて、日本国内で勉強しているだけでは得られないものが山ほどあると感じています。だから、音楽を志す人がちょっとでもアメリカで音楽を学べたら良いなと思います。

でも、そうは言っても…

音楽エリートじゃなきゃ留学なんてできないでしょ？

そういう思い込みを持っている人がいるかもしれません。でも、それは全くの勘違いですよ。

これから音楽を始めたい！！

そういう人だって、アメリカの大学なら、全くの初心者から音楽を学ぶことができます。

とは言え、ポン！と留学できるなら良いけど、実際には、

時間がない

資金がない

英語力がない

皆さん、様々な事情があります。

本記事では、そういう方へ向けて、日本に居ながらでもできる手軽なものから、正規留学に至るまで、色々なカタチで音楽を学ぶ方法をStep by Stepでご紹介します。正規留学するまでのロードマップとしてもお役立てください。

1. アメリカ音楽留学のカタチ【手軽なものから正規留学まで】

まず、何を勉強しようが、何をつくろうが、ジャンル・仕事の種類に関わらず、レベルに関わらず、ミュージシャンが共通してやることは、様々な音楽を聴いて、自分でも歌ったり演奏したりすることです。

ちなみに、「ミュージシャン」という言葉ですが、大概、日本だとプロフェッショナルの人たちを指すと思います。でも、アメリカでは少しでも音楽に従事していれば

I’m a musician

と言います。「音楽をやる人」という意味なので、プロ・アマ問いません。ちょっとかじったくらいの感じでも、子どもでも、自分の心持ちがそうなら、”I’m a musician.”と言います。このウェブサイトでも同様の意味で使っています。

あなたがmusicianなら、様々な音楽をよく聴いて、自分でも実践する。これがとても大切です。

Step 1: 色んな媒体で様々な音楽に触れる

音楽を聴く方法は色々あります。ライブ、コンサートなどを生で聴けるなら、最高ですよね。CDやダウンロードデータなど録音されたものでも良いし、LPも素敵です。

ですが、特に私がオススメするのはストリーミングです。日本では、YouTube, Apple, Amazon, Spotifyなどがポピュラーだと思いますが、他にも多くのプラットフォームがあります。

ストリーミングなら、スマホ1台で、いつでもどこでも音楽が聴けます。手軽で場所を選ばない、個人では持てない膨大な音楽データがある、無料のものが多い、サブスク（定期購入）しても安い…メリットばかりです。ぜひ活用して、色んな音楽に触れて楽しんでください。

下記にアメリカで使われている主なストリーミング・プラットフォームを挙げてみました。無料のもの、広告が入ることで無料で使えるもの、定額料金を支払って使うもの、色々あります（日本からアクセスすると日本用の配信になったり、配信していないものもあるかもしれませんが）。

ストリーミングの良いところは、受け手として音楽を聴くだけでなく、供給側としてあなたの音楽を配信できること。あなたの音楽を、大してお金をかけずに簡単に配信できます。

そして知っておいて頂きたいのは、既に2016年時点で、世界の50％以上の人がストリーミングで音楽を聴いていることです。つまり、世界の50％以上の人があなたの潜在的なリスナーやファンになります。

アメリカは音楽市場の世界シェアNo1ですが、音楽は皆ストリーミングで聴いています。日本は世界シェアNo2でありながら、いまだにCDの売り上げが一番高い、かなり特異な国ですが、パンデミックによって、日本でも世界でもストリーミングプラットフォームの重要性が高まるのは必至でしょう。

最近は日本でもストリーミング発で売れるミュージシャンが出てくるようになりました。もう、どこかの事務所やレコード会社と契約してCDなどモノを売る時代ではないってことです。

Step 2: パフォーマンスしてみる

音楽を聴いていたら、自然と口ずさんだり、真似たりしていると思います。

歌でも楽器でも、とにかく聞こえてくる音を真似して出してみてください。楽譜を使わず、繰り返しよく聴いて真似してみるんです。

そして、何も見ずに1曲通してできるようにします。できたら、ご家族でも、お友達でも、身近な人に披露してください。軽いノリで構いません。

1曲できたら、同じことを繰り返して曲数を増やしていきます。できる曲が増えてきたら、ご家族やお友達だけでなく、ストリート、Open Mic、カフェ、レストラン、ライブ、コンサートなど、全く知らない人たちの前でもやってみてください。YouTube、インスタ、Facebook、Twitterなどに投稿するのも良いですね。

たまに練習だけして満足してしまう人がいますが、練習だけではダメです。人前でパフォーマンスして初めて得られるものがあるので、必ずパフォーマンスの経験値を上げていってください。

耳コピ→練習→人前でのパフォーマンスは独学でもできます。この訓練は、プロミュージシャンを目指したり、大学で音楽を専攻する場合に非常に役に立つので、ぜひ頑張ってトライしてみてください。

楽譜の読み方を覚えるのは、徐々に取り入れれば良いです。

クラシックをやっている方だと楽譜ありきになってしまうと思いますが、人前でパフォーマンスするときは必ず暗譜してやってください。そして1フレーズでも構わないので、耳コピ→練習→人前でのパフォーマンスをやってみてくださいね。

でも、真似するって言っても、真似したところでどこまでできるの？

そんな疑問をお持ちの方もいるかもしれません。

そんな方は、こちらの動画を見てみてください。Rich Brianというインドネシアのラッパーです。ダサい感じが面白いですが、ラップは本格的。ラップも英語もYouTubeを通して学んだそうです。アメリカ人が聞くと、彼の英語はネイティブだと思うそうです。しかも、アメリカのラップをそのまま持ってくるのではなく、自分の個性を出してユニークなラップに仕上げています。本気を出せば、ここまでできるという良い例です。

また、一歩先に進みたい人は、あなたの好きな曲を分析してみてください。ジャンルは何か、曲の中でどんな楽器が使われているか、それぞれの楽器がどんな役割を果たしているか、どんなリズムか、どんなメロディラインか、どんなベースラインか、ハーモニー（コード）はどうか、コード進行はどうか、曲はどう構成されているか等々、あなたなりの考えを書き出していきます。歌詞があるなら歌詞がどうつくられているか見るのも勉強になります。

驚きの発見が沢山あるはずです。こうした訓練は、音楽理論、作曲、ソングライティングに役立ちますよ。

Step 3: アメリカの先生に習う

何かを習得しようとするとき、どの先生につくかはとても大切です。

先生には、教えられるだけの確かなスキルと情熱が必要です。良い先生は、あなたの音楽性やテクニックを上げてくれるだけでなく、モチベーションも上げてくれます。

日本にも素晴らしい先生方が沢山います。でも、アメリカの先生はもっと音楽を楽しみ、味わい、人生を豊かにしていくことを第一に、素晴らしいテクニックを論理的に教えてくれると思います。踏み込んで音楽をやりたいと思ったとき、海外の先生方に習うと「目から鱗」ということが沢山あるんです。

例えば、日本にいても来日したミュージシャンのワークショップに参加できますし、オンラインで海外の先生から直接プライベートレッスンを受けることができます（※時差あり）。実は、アメリカの大学の先生は、特にAdjunct（講師）の方だと、学校とは別に個人レッスンを持っている方が多いです。

日本の感覚だと正規採用されている先生や教授の方が凄いと思われるかもしれませんが、アメリカでは全く当てはまりません。音楽は実力と実績の世界なので肩書きに囚われない方が良いです。Adjunctの方で、幾つもの大学で教えていたり、本業の方が忙しいからフルタイムで大学の先生はしたくないという方も沢山います。

いつかアメリカへ音楽留学を考えているなら、アメリカのミュージシャンや大学の先生に習うと、情報も入りやすくなるし、向こうでのネットワークもつくりやすくなるし、いずれ大学へ願書を出すときに推薦状を書いてもらうことが期待できますよ！

Step 4: 短期の音楽留学をしてみる

もし、Step3までやって物足りないと思ったら、実際にアメリカに行って音楽を習ったり、音楽活動をしてみましょう。

オンラインでアメリカの先生に習っているなら、直接会いに行ってレッスンを受けても良いし、誰か他の先生を紹介してもらうこともできます。ツテがないなら、音楽専門の留学エージェントに先生を紹介してもらうこともできます。

他にも、アメリカで開かれるワークショップに参加したり、短期でミュージックスクールへ行ったり、大学のサマースクールに参加したり、それこそ現地でパフォーマンスして来たら良いと思います。

Step 5: アメリカの大学のオンラインコースを取ってみる

さらにもっと本格的に音楽を勉強したいなら、アメリカの大学の音楽の授業をオンラインで取ってみるのもお勧めです。例えば、Berklee College of Musicは、何年も前からオンラインコースに力を入れていて、現在250以上のコースを受けることができます。オンライン授業だけのCertificate/ Bachelor’s/ Master’s Degree programもあります。

音楽は実際に生で体験するのが一番だし、パフォーマンス希望だと全てオンラインというのは中々難しいけれど、講義で学べる部分はオンラインを使っても良いのではないかと思います。しかも、オンラインだと学費がキャンパスで学ぶのに比べて30％以下と安い。

様々な理由で現地へ留学することができない方は、オンラインでの留学もありだと思います。あるいは、いつか正規留学するための助走として使っても良いと思います。単位を取れば、実際に現地へ大学留学したときに移行できる可能性があるし、最初から行きたい大学のオンライン授業なら、恐らく取った単位は丸々認めてくれるはずです。

Step 6: アメリカの大学で音楽を勉強する

もう情熱を持て余し、日本国内では飽き足りず、どうしてもアメリカに行って音楽を本格的に勉強したい！ということであれば、College/ Universityへ留学してしまいましょう。

正規留学（通常4年間のプログラム）の他にも、交換留学、Diploma・Associate Degree取得で行くことも出来ます。

音楽は体感し、自分でやってみたり、つくってみたりすることが極めて重要なので、現地へ行くことで得られるものは非常に大きいです。

やはり国が違えば、音楽への接し方だったり、表現の仕方だったり、全然違うと感じると思います。才能ある同級生たちからも良い刺激がもらえます。あなたの想像を遥かに超える経験が目白押しです。

ちなみに、アメリカの大学院へは、将来音楽の先生になりたい人、よりアカデミックに勉強したい人が行っています。また、留学生がアメリカで就職したり就労ビザを取るには、大学院卒の方が絶対有利なので院へ行く人もいます（現状ではアメリカでの就労やビザ取得は厳しく、政府の対応が非常に流動的なので、正直なところ何とも言えません）。

Step 7: 番外編

番外編として、日本人の方でよく見られ音楽留学のカタチをご紹介しておきます。

やはり大学への正規留学は色々と負担が大きいので、語学留学など何かしらで学生ビザを取得して、学校へ行きながら別に自分で音楽活動をするというパターンです。

この場合は、自分で音楽の先生を探して習ったり、とにかく人前でパフォーマンスをしたり、教会に通って音楽のメンバーになったり、自分で道を切り拓いていく必要があります。

素晴らしい経験になると思いますが、あなたの音楽人生の運を天に任せるようになってしまうかな、と個人的には思います。また、アメリカの音楽業界はとても層が厚く、ポッと出てきた英語ができない外国人が参入できるような場所ではありません。実際は大学で専門教育を受けたプロフェッショナル達が支えて成り立っていて、例えば、教会での演奏も、音大でメンバーの募集がかかったり、大学の先生達がボランティアで演奏したりしています。

やはり色々と総じて考えると、本気で音楽をやりたい、音楽で何者かになりたい人は、大学（コミカレ含む）でDiplomaなど短期でも良いから、少しでも専門的に勉強した方が得るものが大きいと思います。

日本を飛び出して海外で音楽を勉強することをオススメします！

今、私たちの周りにある音楽は欧米がルーツとなっています。留学して本場で音楽を学ぶ意義はとても大きいです。音楽＝文化そのものであり、何故そういう音楽が生まれたのか、その国の人間・社会をより深く理解し、本能や感覚を研ぎ澄ますし、表現し、音楽の可能性を感じることができる。そして、更に日本を深く知ることができる… 留学することで、人間としてもミュージシャンとしても、大きく成長できます。

中でもアメリカは音楽産業が世界シェアNo. 1。世界中の音楽、ミュージシャンが集まります。そしてアメリカには世界屈指の音楽教育があります。ジャンルに関わらず、あなたのレベルに関わらず、求めれば専門教育を与えてくれる国です。

実際、私はアメリカの大学で音楽を学びましたが、本当に吸収するものが多かった。日本にいたら絶対に得られないものだと確信しています。

以下、なぜアメリカで音楽を学ぶことを勧めるのか、その理由をを説明します。

1. アメリカでは音楽がとても身近

(1) アメリカは「音」で溢れている

日本では「静けさを守る」ことが美徳の1つのとされます。対照的に、アメリカは「音」で溢れています。渡米したら、はじめは「音の大きさ」と「いつも聞こえてくること」にビックリするかもしれません。

そもそも、アメリカ人は話し声からデカくてお喋り好き。家だろうが、外を歩いていようが、皆大声でペチャクチャ会話したり電話しています。音楽も、会話の一部というくらい生活に密着しています。

アメリカの人は家だろうが公共の場だろうが大音量で音楽を聴くことが多いです。電車やバスでも、

オレが聴きたいから聴く。いつどこでなんか関係ないぜ！

と音量MAXで垂れ流す人もいるし、

Coolだろ〜、皆で聞こうぜ！

と周りに聴かせるように爆音で流す人もいます。

それに対して、怒る人はいません。たまたま居合わせた人の中には、曲に合わせてノッたり、歌ったりする人も。また、そこから会話が生まれたりします。様々な種類の音楽があちらこちらから聞こえてくる…ごくごく日常の風景です。

パフォーマンスする人もとても多いです。ストリート、アミューズメントパーク、駅、空港、カフェ、バー、レストラン、ホテル…人がいる場所には必ずといって良いほど、パフォーマー、特にミュージシャンがいます。ミュージシャンを呼んで演奏してもらうこともよくあります。

さらに、アメリカはキリスト教の国で、教会が至る所にあります。教会では、音楽が演奏され皆が歌います。ゴスペルはもちろん、ロックやポップスに近い音楽の場合もあります。流石に毎週日曜に教会へ行く敬虔なクリスチャンは少なくなりましたが、それでも教会は身近な存在で、アメリカ人の生活の根底にはキリスト教と音楽があります。

また、何かしら楽器をやる人も多いです。日本ではピアノが多いですが、アメリカではドラムやギターをやっている子が結構います。

わざわざライブ会場やコンサートホールに行かなくても、生活の中で、生の音楽に触れる機会が沢山あります。

(2) 街中にアート、音楽が根付いている

日本では最近ストリートピアノが流行っていますね。でも私がいたTwin Citiesでは、ずっーと前から、行政主導で夏になると街中にストリートにピアノを置いています。

アーティストを募集して何十台ものピアノをペイントしてもらい、既にピアノ自体がアートになっています。そういうピアノを夏の間、「誰でもお好きに弾いてください」と街中のストリートに野ざらしで置きます。

私は日本で長年地方公務員をしていましたが、日本の行政にはそんな発想なんてないし、絶対マネできないことだと思います。そのダイナミックさというか懐の深さというか、アートが根付くってこういうことなんだと感動しました。

また、Twin CitiesはMinneapolis市とSt. Paul市あわせて人口73万人くらいの都市なのに、ミュージカルシアターが数え切れない程あります。私がその後に住んだ全米第3の都市、Chicagoは、ブルース、ソウル、ゴスペル、ジャズ、クラシック…あらゆる音楽の拠点の1つで、ライブ、ミュージカル、フェス、コンサートなど様々なショーが毎日無数にあります。

アメリカではプロの公演を見るのも安いです。もちろん、有名な人、人気がある人は日本と同様高いです。でも、老舗のお店でブルースやジャズを聴くのにチケットが$10未満のこともあります。素晴らしいライブがそんなに安く観れるのは、やはり音楽が根付いているからだと感じます。

前述の通り、カフェ、バー、レストラン、アミューズメントパーク、フリーマーケット、公園、駅、ストリート、空港、地元のお祭りなどで無料で生の演奏を聴くこともできます。地元のお祭りといっても、室内のちゃんとしたステージだったり、特設ステージを組んで野外フェスのようにやったりします。規模も大きければ、レベルも高い、本格的なものです。

こんな風に、普通に生活している中で生の良い音楽に触れられる機会が圧倒的に多いです。

2. アーティスト、ミュージシャンに対するリスペクト

アメリカは、そもそも人を褒める文化なので、皆何かしら褒めちぎってくれます。褒められると、

めちゃくちゃ気持ち良い〜！！

褒められて育つことっていっぱいありますよね。なぜ、今の日本はダメ出しすることが多いのでしょう？否定するより、良いところを褒めた方が皆ハッピーじゃないですか？

特にアメリカでは、アーティストやミュージシャンに対するリスペクトをとても感じます。プロだろうがアマだろうが関係ありません。大して上手くなくたって、技術的なことはそんなに問題じゃありません。芸術に従事しているだけで、尊敬の対象となるんです。

しかも皆イベント好きなので、何かやりたいと言えば、できる範囲で協力を惜しみなくしてくれる。周りの人も喜んでパフォーマンスする場所を提供してくれます。私もカフェやレストランでパフォーマンスしましたが、無償で場所を貸してくれた上に、お店の方のお気持ちでドリンクや軽食をいただきました。

そして、たまたま居合わせた人も、パフォーマンスを見て気に入ったら、ちゃんとパフォーマーに声をかけて褒めたり、労ったり、チップを渡したりします。そういう評価の仕方も、素敵だなと思います。

3. 感情を剥き出してナンボの世界

日本だと感情を出すことは、社会的に「はしたない」とされます。「自分を出す」ということも中々難しい。常に周りの目を気にします。

でも、アメリカは真逆。アメリカ人は喜怒哀楽をそのまま出してきます。感情を剝きだすことは悪いことではなく、自分を出さないと成立しない社会です。食ってかかってきたかと思えば大声で笑ったり、歌ったり踊ったり。自分のしたいようにするし、他人の目なんか関係ない。何とういうか、とても動物的。

日本人に比べて直情的で、次の言葉や展開を待ったり、様子を見て判断するってことをあまりしません。先々のことは読まないし、周りの人のことも気にしない。自分中心に世界が回っているという感じの人も多い。大人気ないと、日本人の私はイラっとすることが多いです。

でも、そういう国民性だから、音楽も感情豊かなんだと思います。

私自身は、長く日本で社会人をしている間に「自分」が縮こまって出せなくなったと感じていました。音楽をする＝「自分を解放する」ことですが、それには日本にいるよりアメリカへ行った方が良いと思ったんです。

実際留学してみて、私は知らないうちに色んな壁を持っていたんだと分かりました。日本にいたら、あることも気づかない壁。当たり前だと思っていたことが当たり前じゃない世界へ行ったから気付けた。アメリカに行ったことで、自分にあった無意識下の常識も、意識にあった常識も崩れていきました。

そして少しずつ、「自分のやり方」で「自分を出す」ことを始めていきました。

4. 誰だって音楽を本格的に大学で学べる

まず、日本では、「音大へ行く＝幼少期から音楽の英才教育を受けている」ってことが前提になると思います。

ピアノが好きな職場の先輩は、

音大のピアノ科を受けるのに毎日12時間練習しなくちゃいけなかったから、音大は諦めた

と言っていました。でも、そんなに時間、お金、エネルギーを費やしても、ミュージシャンとして生計を立てられるのはほんのひと握りしかいない。そんなの変だと思いませんか？コスパが悪いし、潰しが利かず将来性がない。

でも、アメリカは違います。音楽を勉強したいと思ったら、いつでも誰でも大学で学べます。しかも、大概の大学には音楽科があります。大学へ行く前に、わざわざ英才教育を受けている必要はありません。

日本の音大だとクラシックのパフォーマンスが主流になると思いますが、アメリカだとクラシックだけではなくジャズ、コンテンポラリー、ラップ、ミュージカルシアター、映画音楽といった様々な音楽が学べ、専攻もパフォーマンスだけではなく、音楽ビジネス、プロダクション、エンジニアリングなど幅広くあります。

そして日本の音大の授業に比べると、アメリカの大学は、より哲学的、論理的、実践的です。マスター以上の学位を持っている先生方、そして音楽業界で実際に活躍されている先生方が指導してくれます。エンターテイメントで世界のトップに君臨するアメリカで、音楽を勉強する意義というのはとても大きいです。

特に、音楽ではどの先生に師事するかが一番と言っても良いくらい重要です。音楽人生のかなりの部分に影響を受けるので。そういう意味でも、アメリカで音楽を勉強する方が良いと思います。さらに歌の場合は、「言葉」の発し方、発音の仕方が重要となりますが、英語の歌を歌いたいなら、ちゃんと音楽教育を受けてきたネイティブの先生に習った方が良いです。

余談ですが、日本の巷にあるヴォーカル教室などでは、特に資格がある訳ではないので、ちゃんとした専門教育を受けていない方でも自称で「ヴォーカルコーチ」を名乗れます。

知識もなく、訓練されていない人が他人に教えるってどういうこと？？

と思ってしまいますが。

音大出身の先生は信頼性がありますが、正直なところ、日本の音大の授業内容を聞くと、体の使い方やブレスマネジメントを論理的、体系的に教えてないのかな？と感じます。

その昔、日本の音大では

全部裏声で歌って！喋り声から裏声で！！

という指導がされていたというから驚きです。さすがに今はあまりないかもしれませんが、ご高齢の先生だと、こういう指導をする方がいるかもしれませんね。

また、「骨格論」を振りかざして、

日本人は外国人の骨格と違うから、外国人のように歌えない

という人もいます。10年くらい前までは歌を歌う日本人の常識みたいに言われていました。

でも、アメリカで勉強したら、これらは全くもってナンセンスだと分かりますよ。

5. アメリカなら音楽で生計を立てられる

前述のようにアメリカは音楽が根付いた国であるため、ミュージシャンとして生計を立てるのは難しいことではありません。アメリカには沢山の音楽関連の仕事があります。定職につかなくても、カフェやレストランで流しでやって相当なお金を手にすることもできるし、トレーラーで全米ツアーをして生計を立てる人もいます。

ただ、現状としてはアメリカで就労したり、アーティストビザを取得するのは難しいので、外国人である日本人の私たちがアメリカでミュージシャンとして駆け出すのはかなり厳しいです。

とは言え、実際にアメリカの音楽業界で働いている友人もいますし、少なくとも日本とアメリカのミュージシャンを比較し、自分なりのキャリア・パスを考えることはできます。

アメリカで音楽を学ぶのは本当に素晴らしいこと。

ミュージシャンとして自我を確立し、成長できる。

もちろん、悩んだり苦しんだりすることはあるけど、そういった経験も成長の糧になるよ